Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Desde sus orígenes de thrash metal, reflejando la energía agresiva de bandas como Pantera y Metallica, las bandas sonoras de la franquicia han reflejado constantemente sus innovaciones de juego. Los ritmos de conducción originales de Doom, fuertemente influenciados por el metal de los años 80 y 90, complementan perfectamente su combate visceral de ritmo rápido. El puntaje icónico de Bobby Prince sigue siendo una obra maestra atemporal.

Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego

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Doom 3, una desviación hacia el horror de supervivencia, requirió un cambio en la dirección musical. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente elaboraron una banda sonora que recuerda a los paisajes sonoros atmosféricos de Tool, complementando perfectamente el ritmo más lento y deliberado del juego. Aunque es una divergencia estilística, la banda sonora de Doom 3 sigue siendo un acompañamiento adecuado para su atmósfera única.

El reinicio de 2016 marcó un regreso triunfal a la forma, con el puntaje influenciado por Djent de Mick Gordon se volvió legendario. Su energía implacable reflejó perfectamente el combate frenético del juego. Doom Eternal, al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, incorporó un sonido más metalcore, reflejando las tendencias del género y las influencias de las bandas como Traing Me The Horizon and Architects. Si bien es aclamado por la crítica, su sensación ligeramente más ligera en comparación con su predecesor se alinea con el mayor énfasis del juego en las plataformas y los elementos del rompecabezas.

DOOM: La Edad Media presenta una evolución fascinante. Los primeros vislumbres sugieren una banda sonora que combina las influencias clásicas de thrash con la pesadez moderna de las bandas como Knocked. El combate más lento y deliberado del juego, con mechs y criaturas mitológicas, exige una banda sonora que puede cambiar entre la pesadez aplastante y los momentos más ligeros y ágiles, reflejando el juego diverso.

La banda sonora de The Dark Ages, compuesta por el movimiento final, promete una emocionante combinación de lo antiguo y lo nuevo, lo que refleja el enfoque innovador del juego para la mecánica central de Doom. La integración de elementos de varios subgéneros de metal, combinado con el combate único del juego, crea anticipación para una banda sonora que podría rivalizar incluso las entradas más famosas de la serie. La sinergia entre la mecánica del juego y su puntaje musical promete una experiencia verdaderamente inmersiva.