Come si evolve il combattimento di Doom insieme alla moderna musica metal

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'evoluzione della musica metallica. Dalle sue origini thrash metal, rispecchiando l'energia aggressiva di band come Pantera e Metallica, le colonne sonore del franchise hanno costantemente rispecchiato le sue innovazioni di gioco. I ritmi di guida del Doom originali, fortemente influenzati dai metalli degli anni '80 e '90, completarono perfettamente il suo combattimento frenetico e viscerale. La colonna sonora iconica di Bobby Prince rimane un capolavoro senza tempo.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

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Doom 3, una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha richiesto un cambiamento nella direzione musicale. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno realizzato una colonna sonora che ricorda i paesaggi sonori atmosferici dello strumento, completando perfettamente il ritmo più lento e deliberato del gioco. Sebbene una divergenza stilistica, la colonna sonora di Doom 3 rimane un accompagnamento adatto alla sua atmosfera unica.

Il riavvio del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, con il punteggio influenzato da Djent di Mick Gordon che diventa leggendario. La sua energia implacabile rispecchiava perfettamente il frenetico combattimento del gioco. Doom Eternal, pur presentando il lavoro di Gordon, ha incorporato un suono più metalcore, riflettendo le tendenze del genere e le influenze messo in mostra di band come Bring Me The Horizon e Architects. Sebbene acclamata dalla critica, la sua sensazione leggermente più leggera rispetto al suo predecessore si allinea alla maggiore enfasi del gioco sugli elementi di platform e puzzle.

Doom: The Dark Age presenta un'affascinante evoluzione. I primi scorci suggeriscono una colonna sonora che fonde le classiche influenze del thrash con la moderna pesantezza delle bande come Knocked. Il combattimento più lento e deliberato del gioco, con mech e creature mitologiche, richiede una colonna sonora che può spostarsi tra schiacciamento della pesantezza e momenti più leggeri e più agili, rispecchiando il valo gameplay.

La colonna sonora degli anni bui, composta dalla mossa di finitura, promette una miscela elettrizzante di vecchi e nuovi, riflettendo l'approccio innovativo del gioco alla meccanica principale di Doom. L'integrazione di elementi di vari sottogenres di metallo, combinato con il combattimento unico del gioco, crea anticipazione per una colonna sonora che potrebbe potenzialmente competere anche le voci più celebri della serie. La sinergia tra i meccanici del gioco e la sua colonna sonora promette un'esperienza davvero coinvolgente.