Angklung Instrument

Angklung : Instrument de Musique Traditionnel

Le terme « angklung » vient du mot soundanais « angkleung-angkleung », évoquant les mouvements du joueur suivant le rythme. Quant à « klung », il représente la note musicale produite par cet instrument unique.

Chaque note est créée par des tubes de bambou de tailles différentes. Lorsqu'ils sont secoués, ces tubes produisent de mélodieuses harmonies. Ainsi, jouer de l'angklung nécessite une participation collective pour créer des compositions musicales complètes.

Fabrication de l'Angklung

Les angklungs sont généralement fabriqués en bambou noir (Awi wulung) ou blanc (Awi temen), qui jaunit en séchant. L'instrument se compose de 2 à 4 tubes de bambou de dimensions variées, liés entre eux par du rotin.

Techniques de Jeu

Jouer de l'angklung est relativement simple : le musicien tient le cadre (partie supérieure) tout en secouant la partie inférieure pour produire le son. Trois techniques fondamentales existent :

1. Kerulung (Vibrato) : Technique de base où les deux mains secouent les tubes latéralement de manière continue.
2. Centok (Note Percutée) : Le joueur tire brusquement le tube contre sa paume pour créer une note unique et percussive.
3. Tengkep (Sourdine) : Le musicien fait vibrer un tube tout en immobilisant les autres pour isoler des notes individuelles.

Variations Régionales

À travers l'histoire indonésienne, diverses régions ont développé des types d'angklung distincts :

Évolution Moderne

L'angklung Padaeng, développé par Daeng Soetigna en 1938, marque une innovation majeure avec son échelle diatonique. Cette modification a permis à l'angklung de s'intégrer à la musique occidentale et moderne. Par la suite, Handiman Diratmasasmita a perfectionné l'instrument pour une compatibilité internationale.

Des ambassadeurs culturels comme Udjo Ngalegena ont joué un rôle crucial dans la promotion mondiale de l'angklung, contribuant à préserver ce patrimoine culturel immatériel reconnu par l'UNESCO.