Angklung Instrument

アングクルン：伝統的な楽器

「アングクルン」という名称はスンダ語の「angkleung-angkleung」に由来し、演奏者がリズムに合わせて動く様子を表しています。一方、「klung」はこの独特な楽器が生み出す音符を意味します。

それぞれの音は異なるサイズの竹筒によって作られます。竹筒を振ると美しいメロディーが生まれます。そのため、アングクルンの演奏には複数人の参加が必要で、協力して音楽を作り上げます。

アングクルンの制作

アングクルンは通常、黒竹（Awi wulung）または白竹（Awi temen）で作られ、乾燥すると黄白色になります。楽器は2～4本の異なる大きさの竹筒を籐で束ねて構成されます。

演奏技法

アングクルンの演奏は比較的簡単で、演奏者はフレーム（上部）を持ち、下部を振って音を出します。基本となる3つの技法があります：

1. ケルルン（ビブラート）: 両手で竹筒を左右に連続的に振る最も基本的な技法
2. セントック（スナップ）: 手のひらに竹筒を素早くあてて単一の打楽器的な音を出す
3. テンケップ（ミュート）: 1本の竹筒だけを振り、他の竹筒は固定して単音を出す

地域バリエーション

現代の進化

1938年にDaeng Soetignaによって開発されたパダエン・アングクルンは、全音階を取り入れた画期的な改良版です。この変更により、アングクルンは西洋音楽や現代音楽にも対応できるようになりました。その後、Handiman Diratmasasmitaによって国際的な互換性がさらに高められました。

Udjo Ngalegenaなどの文化大使は、ユネスコ無形文化遺産に認定されたこの楽器を世界中に広め、保存する上で重要な役割を果たしています。