マーベルの黄金時代：1980年代は最高の10年でしたか？

1970年代は、マーベルコミックにとって大きな変化の時代をマークしました。課題の中で、10年は「The Night Gwen Stacyが死んだ」などの象徴的な物語を導入し、Strange博士の神との出会いを導入しました。しかし、1980年代初頭、マーベルは本当に舞い上がり始めました。この時代には、フランク・ミラーがデアデビルを再定義し、ジョン・バーンがファンタスティック・フォー、デビッド・ミシェルニーのインパクトのあるアイアンマンの物語、クリス・クレアモントのX-メン・サガのピークを復活させました。ロジャー・スターンが驚くべきスパイダーマンとウォルト・サイモンソンのトールで走ったのはそれほど遅れていませんでした。これらのクリエイターとその作品は、今日のこれらのキャラクターの永続的な人気を理解する上で極めて重要です。

1980年代は間違いなくマーベルの黄金時代と見なすことができます。これは、漫画本の風景を変えた時代です。 Marvelの本質的な問題の調査のパート7を掘り下げながらご参加ください！

より重要なマーベル

• 1961-1963：宇宙の誕生
• 1964-1965：センチネルは生まれ、帽子をかぶっています
• 1966-1969：Galactusがマーベルを永遠に変えた方法
• 1970-1973：夜のグウェン・ステイシーが死んだ
• 1974-1976：パニッシャーは犯罪との戦争を開始します
• 1977-1979：スターウォーズは破産からマーベルを救います
• ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

X-Menに関するChris Claremontの決定的な作品は1975年に始まりましたが、最も記憶に残る物語のいくつかを生み出したのは1980年代初期でした。 X-Men＃129-137にまたがるDark Phoenix Sagaは、典型的なX-Menの物語として立っています。ジョン・バーンによって共同プロットされ、描かれたこの叙事詩は、宇宙の脅威であり、X-メンの激しい敵の1つであるダークフェニックスへのジーングレイの変化に続きます。サガは、キティ・プライド（シャドウキャット）、エマ・フロスト、ダズラーなどのキャラクターを紹介しただけでなく、フランチャイズの最も痛烈な瞬間の1つをジャン・グレイの究極の犠牲とともにもたらしました。 X-Men：The Last StandやDark Phoenixなどの映画を含む多数の適応にもかかわらず、ストーリーの感情的な深さは、X-Men：The Animated SeriesやWolverine＆The X-Menなどのアニメーションシリーズで最もよく捉えられています。

密接に続いて、X-Men＃141-142での将来の過去の日々は、センチネルが支配する未来の寒い現実に取り組みました。キティ・プライドのタイム・トラベル・ミッションは、ミスティークの邪悪な変異体の兄弟愛によるロバート・ケリー上院議員の暗殺を避けるためのミッションとなりました。この物語の影響は、2014年の映画X-Men：Days of Future Pastで感じられ、ウルヴァリンとX-Menの極めて重要な弧として機能しました。

X-Men＃150は、マグネトーのX-Menとの致命的な対立の極めて重要な瞬間でシリーズをさらに豊かにしました。

X-Men＃150

ローグ、シーハルク、そして新しいミュータントの最初の出現

1980年代はまた、いくつかの象徴的な女性キャラクターのデビューを告げました。 Rogueは当初、Avengers Annual＃10の悪役であり、X-Menの最愛のメンバーになりました。彼女の最初の登場では、彼女の吸収されたマーベルさん（キャロルダンバーズ）の力がありました。これは、両方のキャラクターにとって決定的な瞬間です。この問題は、トラウマ的な出来事に続くアベンジャーズからのキャロルの疎外も強調しています。

Savage She-Hulk＃1で導入されたShe-Hulkは、最初のマーベルスティント中にスタンリーの最終的な共創でした。ブルース・バナーのいとこであるジェニファー・ウォルターズは、命を救う輸血によって彼女の力を受けました。彼女のソロシリーズは控えめに始まりましたが、She-HulkのキャラクターはAvengersとFantastic Fourで栄えました。 Tatiana Maslanyは、MCUのShe-Hulkシリーズで彼女を生き返らせました。

マーベルの最初のX-メンスピンオフである新しいミュータントは、自分のシリーズを確保する前に、マーベルグラフィック小説＃4でデビューしました。キャノンボールやサンスポットのような若いミュータントをフィーチャーした最初のチームは、特に第15号にMagikを追加することで、将来の物語への道を開いた。彼らの遺産は後に2020年の新しいミュータント映画に採用され、アーニャ・テイラー・ジョイがマギックを描いた。

デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの象徴的なストーリーライン

デアデビル＃168は、作家およびアーティストとしてのフランクミラーの二重の役割で、キャラクターのターニングポイントをマークしました。エレクトラの導入とデアデビルの世界のざらざらした再考は、＃181でエレクトラの悲劇的な死に至り、伝説的な走りの舞台となりました。ミラーの影響は、2003年の映画と2015年のNetflixシリーズにまで及び、今後のMCUショー、Daredevil：Born Againにインスピレーションを与えました。

Iron ManのDoomquest in Issue＃149-150 by David MichelinieとBob Laytonは、トニー・スタークの顔をソロ戦闘でドクター・ドゥームに見て、彼らをアーサー・タイムズに戻しました。この衝突は、ドゥームをアイアンマンの重要な敵として固めただけでなく、ドゥームとモーガン・ル・フェイを含む将来の物語の舞台を設定しました。

Roger SternとJohn Byrneによる問題＃253-254でのCaptain AmericaとBaron Bloodとの対立は、より暗い物語を提供し、キャプテンアメリカの第二次世界大戦のルーツを紹介し、握りしめのストーリーテリングとアートワークを提供しました。

ムーンナイトはヒーローになり、マーベルはGIジョー神話の作成に役立ちます

ムーンナイトのヒロイズムへの旅は、ムーンナイト＃1から始まり、マーベルの宇宙におけるキャラクターの役割を固めました。もともとは、Werewolf by Night＃32で敵対者として紹介されていたこのシリーズは、彼のバックストーリーを具体化し、彼の代替アイデンティティであるSteven GrantとJake Lockleyを紹介しました。

マーベルが所有していませんが、GIジョーフランチャイズは、1982年に発売されたマーベルコミックシリーズに神話の多くを負っています。編集者のアーチーグッドウィンと作家のラリーハマは、スカーレットからヘビの目まで、特に女性のキャラクターの平等な扱いのために読者、女性と共鳴する豊かなキャラクターを作りました。このシリーズは、1980年代半ばにマーベルで最も人気があり、ハマとマーベルのGIジョーレガシーへの多大な貢献を固めました。