L'ère Golden de Marvel: les années 1980 étaient-elles la meilleure décennie?

Les années 1970 ont marqué une période de transformation significative pour les bandes dessinées Marvel. Au milieu des défis, la décennie a introduit des récits emblématiques tels que «la nuit Gwen Stacy est morte» et la rencontre du docteur Strange avec le Divin. Cependant, c'est au début des années 1980 que Marvel a vraiment commencé à planer, avec des créateurs légendaires offrant un travail fondateur sur leurs titres les plus renommés. Cette époque a vu Frank Miller redéfinir Daredevil, John Byrne revitalisant les Fantastic Four, les histoires d'Iron Man percutantes de David Michelinie et le sommet de la saga X-Men de Chris Claremont. Pas loin derrière, la course de Roger Stern sur Amazing Spider-Man et Thor de Walt Simonson. Ces créateurs et leurs œuvres sont essentiels pour comprendre la popularité durable de ces personnages aujourd'hui.

Les années 1980 peuvent sans doute être considérées comme l'âge d'or de Marvel, une période qui a remodelé le paysage de la bande dessinée. Rejoignez-nous alors que nous plongeons dans la partie 7 de notre exploration des problèmes essentiels de Marvel!

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963: La naissance d'un univers
• 1964-1965: Les sentinelles sont nés et les détruits de capuchon
• 1966-1969: Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976: Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979: Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

Le travail déterminant de Chris Claremont sur les X-Men a commencé en 1975, mais c'est le début des années 1980 qui a donné naissance à certains de ses contes les plus mémorables. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est le récit par excellence des X-Men. Cette épopée, co-tracé et illustrée par John Byrne, suit la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une menace cosmique et l'un des ennemis les plus féroces de X-Men. La saga a non seulement introduit des personnages comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également livré l'un des moments les plus poignants de la franchise avec le sacrifice ultime de Jean Gray. Malgré de nombreuses adaptations, notamment dans des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, la profondeur émotionnelle de l'histoire a été mieux capturée dans des séries animées telles que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men.

Après de près, les jours de futur passé dans X-Men # 141-142 ont abordé la réalité effrayante d'un avenir dominé par la sentinelle. La mission de voyage dans le temps de Kitty Pryde pour éviter l'assassinat du sénateur Robert Kelly par la fraternité de Mystique des mutants maléfiques est devenue la pierre angulaire de la tradition X-Men. L'impact de cette histoire a été ressenti dans le film de 2014 X-Men: Days of Future Past et a servi d'arc pivot à Wolverine & The X-Men.

X-Men # 150 a en outre enrichi la série avec un moment charnière où la confrontation quasi fatal de Magneto avec les X-Men l'a amené à révéler sa trame de fond de survivant de l'Holocauste, façonnant son arc de personnage complexe en une figure plus nuancée.

X-Men # 150

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également annoncé les débuts de plusieurs personnages féminins emblématiques. Rogue, initialement un méchant dans Avengers Annual # 10, est devenu un membre bien-aimé des X-Men. Sa première apparition l'a vue absorber les pouvoirs de Mme Marvel (Carol Danvers), un moment déterminant pour les deux personnages. Ce numéro a également mis en évidence l'éloignement de Carol des Avengers après des événements traumatisants.

She-Hulk, introduit dans Savage She-Hulk # 1, a été la dernière co-création de Stan Lee lors de son premier passage à Marvel. Jennifer Walters, cousine de Bruce Banner, a reçu ses pouvoirs via une transfusion sanguine vitale. Bien que sa série solo ait commencé modestement, le personnage de She-Hulk a prospéré avec les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany l'a fait vivre dans la série She-Hulk du MCU.

The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique de Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre série. L'équipe initiale, avec de jeunes mutants comme Cannonball et Sunspot, a ouvert la voie à de futures histoires, notamment avec l'ajout de Magik dans le numéro 15. Leur héritage a ensuite été adapté au film de New Mutants 2020, avec Anya Taylor-Joy dépeignant Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué un tournant pour le personnage avec le double rôle de Frank Miller en tant qu'écrivain et artiste. L'introduction d'Elektra et une réimagination granuleuse du monde de Daredevil ont préparé le terrain pour une course légendaire, culminant dans la mort tragique d'Elektra dans le numéro 181. L'influence de Miller s'est étendue au film de 2003 et à la série Netflix 2015, inspirant le prochain spectacle MCU, Daredevil: Born de nouveau.

Doomquest d'Iron Man dans les numéros n ° 149-150 de David Michelinie et Bob Layton ont vu Tony Stark affronter le docteur Doom dans une bataille solo, les catapultant à l'époque arthurienne. Cet affrontement a non seulement solidifié le destin en tant qu'adversaire clé pour Iron Man, mais a également ouvert la voie à de futurs récits impliquant Doom et Morgan Le Fay.

La confrontation de Captain America avec Baron Blood dans les numéros # 253-254 de Roger Stern et John Byrne a offert un récit plus sombre, mettant en valeur les racines de Captain America et la livraison de la narration et des illustrations captivantes.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

Le voyage de Moon Knight vers l'héroïsme a commencé avec Moon Knight # 1, solidifiant le rôle du personnage dans l'univers Marvel. Initialement introduit comme un antagoniste de Belopwolf de la nuit # 32, cette série a étoffé sa trame de fond et a présenté ses identités alternatives, Steven Grant et Jake Lockley.

Bien qu'il ne soit pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de ses mythos à la série Marvel Comics lancée en 1982. Le rédacteur en chef Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama ont conçu une riche tapisserie de personnages, de Scarlett aux yeux de serpent, qui a résonné avec des lecteurs, en particulier des femmes, en raison du traitement égal des personnages féminins. Cette série est devenue l'une des plus populaires de Marvel au milieu des années 80, cimentant les contributions importantes de Hama et Marvel à l'héritage GI Joe.