L'era d'oro della Marvel: gli anni '80 è stato il miglior decennio?

Gli anni '70 hanno segnato un periodo di significativa trasformazione per i fumetti Marvel. Tra le sfide, il decennio ha introdotto narrazioni iconiche come "The Night Gwen Stacy è morto" e l'incontro di Doctor Strange con il Divino. Tuttavia, è stato nei primi anni '80 che la Marvel ha davvero iniziato a salire, con creatori leggendari che hanno offerto lavori fondamentali sui loro titoli più rinomati. Questa era ha visto Frank Miller ridefinire Daredevil, John Byrne rivitalizzando i Fantastic Four, le storie di Iron Man Impactful di David Michelinie e la cima della saga di X-Men di Chris Claremont. Non molto alle spalle la corsa di Roger Stern su Amazing Spider-Man e Walt Simonson's Thor. Questi creatori e le loro opere sono fondamentali per comprendere la popolarità duratura di questi personaggi oggi.

Gli anni '80 possono essere probabilmente considerati l'età d'oro della Marvel, un periodo che ha rimodellato il panorama dei fumetti. Unisciti a noi mentre approfondiamo la parte 7 della nostra esplorazione dei problemi essenziali della Marvel!

Marvel più essenziale

• 1961-1963: la nascita di un universo
• 1964-1965: i Sentinel nascono e il cappuccio dethaws
• 1966-1969: How Galactus ha cambiato la meraviglia per sempre
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy è morta
• 1974-1976: The Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979: Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

Il lavoro distintivo di Chris Claremont sugli X-Men iniziò nel 1975, eppure furono i primi anni '80 a nascere alcuni dei suoi racconti più memorabili. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, si trova come la narrativa di X-Men per eccellenza. Questa epica, co-co-co-co-co-ilustrata da John Byrne, segue la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, una minaccia cosmica e uno dei nemici più feroci degli X-Men. La saga non solo ha introdotto personaggi come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, ma ha anche consegnato uno dei momenti più toccanti del franchise con il sacrificio finale di Jean Gray. Nonostante numerosi adattamenti, anche in film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, la profondità emotiva della storia è stata meglio catturata in serie animate come X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men.

Seguendo da vicino, i giorni del futuro passato in X-Men #141-142 hanno affrontato la realtà agghiacciante di un futuro dominato dal sentinella. La missione di viaggio nel tempo di Kitty Pryde per evitare l'assassinio del senatore Robert Kelly da parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique divenne una pietra miliare della tradizione degli X-Men. L'impatto di questa storia è stato avvertito nel film X-Men del 2014: Days of Future Past ed è stato un arco fondamentale in Wolverine e negli X-Men.

X-Men #150 ha ulteriormente arricchito la serie con un momento fondamentale in cui lo scontro quasi fatale di Magneto con gli X-Men lo ha portato a rivelare il suo retroscena dei sopravvissuti all'Olocausto, modellando il suo arco di personaggio complesso in una figura più sfumata.

X-Men #150

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche annunciato il debutto di diversi personaggi femminili iconici. Rogue, inizialmente un cattivo di Avengers Annual #10, divenne un amato membro degli X-Men. La sua prima apparizione ha visto i suoi poteri assorbenti della signora Marvel (Carol Danvers), un momento decisivo per entrambi i personaggi. Questo problema ha anche messo in evidenza l'estrangement di Carol dai Vendicatori dopo eventi traumatici.

She-Hulk, introdotta in Savage She-Hulk #1, è stata la co-creazione finale di Stan Lee durante il suo periodo iniziale della Marvel. Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, ha ricevuto i suoi poteri attraverso una trasfusione di sangue salvavita. Sebbene la sua serie solista sia iniziata modestamente, il personaggio di She-Hulk fioriva con i Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany la ha dato vita alla serie She-Hulk dell'MCU.

I New Mutants, il primo spin-off degli X-Men della Marvel, hanno debuttato nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di garantire la propria serie. La squadra iniziale, con giovani mutanti come Cannonball e Sunspot, ha aperto la strada a storie future, in particolare con l'aggiunta di Magik nel numero 15. La loro eredità è stata successivamente adattata al film di New Mutants del 2020, con Anya Taylor-Joy che interpreta Magik.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 ha segnato una svolta per il personaggio con il doppio ruolo di Frank Miller come scrittore e artista. L'introduzione di Elektra e una grintosa reinventazione del mondo di Daredevil preparono il terreno per una corsa leggendaria, culminando nella tragica morte di Elektra nel numero 181. L'influenza di Miller si è estesa al film del 2003 e alla serie Netflix 2015, ispirando il prossimo spettacolo MCU, Daredevil: Born Again.

La Doomquest di Iron Man in numeri n. 149-150 di David Michelinie e Bob Layton ha visto il dottor Doom di Tony Stark Face in una battaglia da solista, catapultandoli a Arthurian Times. Questo scontro non solo ha consolidato il destino come avversario chiave per Iron Man, ma ha anche posto le basi per le narrazioni future che coinvolgono Doom e Morgan Le Fay.

Il confronto di Captain America con il sangue di Baron Blood nei numeri #253-254 di Roger Stern e John Byrne offrirono una narrazione più oscura, mettendo in mostra le radici della Seconda Guerra Mondiale di Captain America e consegnando una narrazione avvincente e opere d'arte.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

Il viaggio verso l'eroismo di Moon Knight è iniziato con Moon Knight #1, consolidando il ruolo del personaggio nell'universo Marvel. Originariamente introdotto come antagonista nel lupo mannaro da notte n. 32, questa serie ha arricchito il suo retroscena e ha introdotto le sue identità alternative, Steven Grant e Jake Lockley.

Sebbene non di proprietà di Marvel, il franchise di GI Joe deve gran parte del suo mito alla serie Marvel Comics lanciata nel 1982. L'editore Archie Goodwin e lo scrittore Larry Hama hanno realizzato un ricco arazzo di personaggi, da Scarlett agli occhi di serpente, che risuonavano con i lettori, in particolare le donne, a causa del pari trattamento di personaggi femminili. Questa serie divenne uno dei più popolari della Marvel a metà degli anni '80, cementando i contributi significativi di Hama e Marvel all'IGE Legacy di GI Joe.