Marvel's Golden Era: Was de jaren 1980 het beste decennium?

De jaren 1970 markeerde een periode van belangrijke transformatie voor Marvel -strips. Temidden van de uitdagingen introduceerde het decennium iconische verhalen zoals "The Night Gwen Stacy stierf" en de ontmoeting van Doctor Strange met het goddelijke. Het was echter in de vroege jaren 1980 dat Marvel echt begon te stijgen, waarbij legendarische makers baanbrekend werk leveren aan hun meest gerenommeerde titels. Dit tijdperk zag Frank Miller Daredevil opnieuw definiëren, John Byrne revitaliseerde de Fantastic Four, de impactvolle Iron Man-verhalen van David Michelinie en de piek van de X-Men Saga van Chris Claremont. Niet ver achter waren Roger Stern's run op Amazing Spider-Man en Walt Simonson's Thor. Deze makers en hun werken zijn cruciaal in het begrijpen van de blijvende populariteit van deze personages tegenwoordig.

De jaren 1980 kunnen aantoonbaar worden beschouwd als Marvel's Gouden Eeuw, een periode die het stripboeklandschap hervormde. Ga met ons mee terwijl we deelnemen aan deel 7 van onze verkenning van Marvel's essentiële problemen!

Meer essentiële wonder

• 1961-1963: The Birth of a Universe
• 1964-1965: The Sentinels zijn geboren en Cap Dethaws
• 1966-1969: Hoe Galactus Marvel voor altijd heeft veranderd
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy stierf
• 1974-1976: The Punisher begint zijn oorlog tegen misdaad
• 1977-1979: Star Wars redt Marvel van faillissement
• The Dark Phoenix Saga en andere X-Men-verhalen aller tijden

Het bepalende werk van Chris Claremont aan de X-Men begon in 1975, maar het was het begin van de jaren tachtig die enkele van de meest memorabele verhalen heeft geboren. De Dark Phoenix Saga, over X-Men #129-137, staat als het typische X-Men-verhaal. Dit epische, co-plot en geïllustreerd door John Byrne, volgt de transformatie van Jean Gray in de donkere Phoenix, een kosmische dreiging en een van de felste vijanden van de X-Men. De saga introduceerde niet alleen personages zoals Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost en Dazzler, maar leverden ook een van de meest aangrijpende momenten van de franchise met het ultieme offer van Jean Gray. Ondanks talloze aanpassingen, waaronder in films als X-Men: The Last Stand en Dark Phoenix, is de emotionele diepte van het verhaal het best vastgelegd in animatieseries zoals X-Men: The Animated Series en Wolverine & The X-Men.

Dagen van Future Past in X-Men #141-142 volgden de huiveringwekkende realiteit van een door Sentinel gedomineerde toekomst. De tijdreismissie van Kitty Pryde om de moord op senator Robert Kelly door Mystique's Brotherhood of Evil Mutants te voorkomen, werd een hoeksteen van X-Men Lore. De impact van dit verhaal werd gevoeld in de film X-Men van 2014: Days of Future Past en diende als een cruciale boog in Wolverine en de X-Men.

X-Men #150 verrijkte de serie verder met een cruciaal moment waar de bijna fatale confrontatie van Magneto met de X-Men hem ertoe bracht zijn Holocaust-overlevende achtergrondverhaal te onthullen, waardoor zijn complexe karakterboog werd gevormd tot een genuanceerder figuur.

X-Men #150

De eerste optredens van Rogue, She-hulk en de nieuwe mutanten

De jaren 1980 luidden ook het debuut van verschillende iconische vrouwelijke personages in. Rogue, aanvankelijk een schurk in de jaarlijkse #10 van Avengers, werd een geliefd lid van de X-Men. Haar eerste verschijning zag haar mevrouw Marvel's (Carol Danvers) Powers absorberen, een bepalend moment voor beide personages. Deze kwestie benadrukte ook de vervreemding van Carol van de Avengers na traumatische gebeurtenissen.

She-Hulk, geïntroduceerd in Savage She-Hulk #1, was de laatste co-creatie van Stan Lee tijdens zijn eerste Marvel Stint. Jennifer Walters, neef van Bruce Banner, ontving haar krachten via een levensreddende bloedtransfusie. Hoewel haar solo-serie bescheiden begon, bloeide het personage van She-Hulk met de Avengers en Fantastic Four. Tatiana Maslany bracht haar tot leven in de She-Hulk-serie van MCU.

De nieuwe mutanten, Marvel's eerste X-Men spin-off, debuteerden in Marvel Graphic Novel #4 voordat ze hun eigen serie beveiligden. Het eerste team, met jonge mutanten zoals Cannonball en Sunspot, maakte de weg vrij voor toekomstige verhalen, met name met de toevoeging van Magik in nummer 15. Hun erfenis werd later aangepast in de 2020 New Mutants-film, waarbij Anya Taylor-joy Magik portretteerde.

Iconische verhaallijnen voor Daredevil, Iron Man en Captain America

Daredevil #168 markeerde een keerpunt voor het personage met de dubbele rol van Frank Miller als schrijver en kunstenaar. De introductie van Elektra en een grimmige herbeeld van Daredevil's World vormden het toneel voor een legendarische run, met als hoogtepunt Elektra's tragische dood in nummer #181. De invloed van Miller strekte zich uit tot de film van 2003 en de 2015 Netflix -serie, die de aankomende MCU -show inspireerde, Daredevil: Born Again.

Iron Man's Doomquest in nummers #149-150 door David Michelinie en Bob Layton zag Tony Stark Face Doctor Doom in een solo-strijd en katapulteren ze terug naar Arthuriaanse tijd. Deze botsing stolde niet alleen Doom als een belangrijke tegenstander voor Iron Man, maar vormde ook het toneel voor toekomstige verhalen waarbij Doom en Morgan Le Fay betrokken waren.

De confrontatie van Captain America met Baron Blood in Issues #253-254 door Roger Stern en John Byrne bood een donkerder verhaal, met de WO II-wortels van Captain America en het leveren van aangrijpende verhalen en kunstwerken.

Moon Knight wordt een held en Marvel helpt bij het creëren van de Gi Joe -mythologie

De reis van Moon Knight naar heldendom begon met Moon Knight #1, waardoor de rol van het personage in het Marvel -universum werd versterkt. Oorspronkelijk geïntroduceerd als antagonist in Werewolf by Night #32, deze serie heeft zijn achtergrondverhaal uitgewerkt en zijn alternatieve identiteiten, Steven Grant en Jake Lockley, introduceerde.

Hoewel het niet eigendom is van Marvel, is de Gi Joe -franchise veel van zijn mythos verschuldigd aan de Marvel Comics -serie die in 1982 werd gelanceerd. Redacteur Archie Goodwin en schrijver Larry Hama maakte een rijk tapijt van personages, van Scarlett tot slangogen, die herschikt met lezers, met name vrouwen, vanwege de gelijke behandeling van vrouwelijke personages. Deze serie werd een van de meest populaire van Marvel in het midden van de jaren tachtig, waarbij Hama's en Marvel's belangrijke bijdragen aan de Legacy van GI Joe werden bevestigd.