Marvel's Golden Era: A década de 1980 foi a melhor década?

A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para a Marvel Comics. Em meio aos desafios, a década introduziu narrativas icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do Doutor Strange com o Divino. No entanto, foi no início dos anos 80 que a Marvel realmente começou a subir, com criadores lendários entregando trabalhos seminais em seus títulos mais renomados. Esta época viu Frank Miller redefinindo o Demolidor, John Byrne revitalizando o Quarteto Fantástico, as Impacptantes Histórias de Homem de Ferro de David Michelinie e o pico da saga X-Men de Chris Claremont. Não muito atrás estavam a corrida de Roger Stern no Amazing Spider-Man e Thor de Walt Simonson. Esses criadores e seus trabalhos são fundamentais para entender a popularidade duradoura desses personagens hoje.

A década de 1980 pode ser considerada a idade de ouro da Marvel, um período que reformulou a paisagem de quadrinhos. Junte -se a nós enquanto nos aprofundamos na Parte 7 de nossa exploração dos problemas essenciais da Marvel!

Marvel mais essencial

• 1961-1963: O nascimento de um universo
• 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
• 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

O trabalho definidor de Chris Claremont nos X-Men começou em 1975, mas foi o início dos anos 80 que nasceu alguns de seus contos mais memoráveis. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, permanece como a narrativa por excelência dos X-Men. Este épico, co-capturado e ilustrado por John Byrne, segue a transformação de Jean Gray em Phoenix, uma ameaça cósmica e um dos inimigos mais ferozes dos X-Men. A saga não apenas apresentou personagens como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregaram um dos momentos mais comoventes da franquia com o sacrifício final de Jean Gray. Apesar de inúmeras adaptações, inclusive em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, a profundidade emocional da história foi melhor capturada em séries animadas como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men.

Seguindo de perto, os dias do futuro passado nos X-Men #141-142 abordaram a realidade arrepiante de um futuro dominado por sentinela. A missão de viagem no tempo de Kitty Pryde para evitar o assassinato do senador Robert Kelly pela Irmandade de Mutantes do Malto de Mystique se tornou uma pedra angular da tradição dos X-Men. O impacto desta história foi sentido no filme X-Men de 2014: Dias do passado futuro e serviu como um arco fundamental em Wolverine e os X-Men.

Os X-Men #150 enriqueceram ainda mais a série com um momento crucial em que o confronto quase fatal de Magneto com os X-Men o levou a revelar sua história de fundo sobrevivente do Holocausto, moldando seu complexo personagem em uma figura mais sutil.

X-Men #150

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também anunciaram a estréia de várias personagens femininas icônicas. Rogue, inicialmente um vilão em Vingadores Annual #10, tornou-se um membro amado dos X-Men. Sua primeira aparição a viu absorver os poderes da Sra. Marvel (Carol Danvers), um momento decisivo para os dois personagens. Esta edição também destacou o afastamento de Carol dos Vingadores após eventos traumáticos.

She-Hulk, apresentado em Savage She-Hulk #1, foi a co-criação final de Stan Lee durante sua passagem inicial da Marvel. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, recebeu seus poderes através de uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série solo tenha começado modestamente, o personagem de She-Hulk floresceu com os Vingadores e o Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany a levou à vida na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de garantir sua própria série. A equipe inicial, apresentando jovens mutantes como Cannonball e manchas solares, abriu o caminho para histórias futuras, principalmente com a adição de Magik na edição #15. Mais tarde, seu legado foi adaptado para o filme de New Mutants de 2020, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou um ponto de virada para o personagem com o duplo papel de Frank Miller como escritor e artista. A introdução de Elektra e uma reimaginação corajosa do mundo do Demolidor prepararam o terreno para uma corrida lendária, culminando na trágica morte de Elektra na edição #181. A influência de Miller se estendeu ao filme de 2003 e à série Netflix de 2015, inspirando o próximo show do MCU, Daredevil: Born Again.

Doomquest do Homem de Ferro nas edições #149-150 Por David Michelinie e Bob Layton viram Tony Stark Doctor Doom em uma batalha solo, catapulando-os de volta ao Arthurian Times. Esse confronto não apenas solidificou a Doom como um adversário essencial para o Homem de Ferro, mas também preparou o cenário para futuras narrativas envolvendo Doom e Morgan Le Fay.

O confronto do Capitão América com o Baron Blood nas edições #253-254 por Roger Stern e John Byrne ofereceram uma narrativa mais sombria, mostrando as raízes da Segunda Guerra Mundial do Capitão América e oferecendo histórias e obras de arte emocionantes.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A jornada de Moon Knight para o heroísmo começou com Moon Knight #1, solidificando o papel do personagem no universo da Marvel. Originalmente apresentado como antagonista em lobisomem até a noite #32, esta série desenvolveu sua história de fundo e apresentou suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley.

Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seus mitos à série de quadrinhos da Marvel lançada em 1982. O editor Archie Goodwin e o escritor Larry Hama criaram uma rica tapeçaria de personagens, de Scarlett a olhos de serpenteados, que ressoaram com leitores, principalmente mulheres, devido ao tratamento igual de personagens femininos. Esta série se tornou uma das mais populares da Marvel em meados da década de 1980, cimentando as contribuições significativas de Hama e Marvel para o GI Joe Legacy.