Marvel's Golden Era: Czy w latach 80. była najlepsza dekada?

Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznej transformacji dla Marvel Comics. Wśród wyzwań Dekada wprowadziła kultowe narracje, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i spotkanie Doktora Strange z Boską. Jednak na początku lat 80. Marvel naprawdę zaczął szybować, a legendarni twórcy wykonują przełomowe prace nad ich najbardziej znanymi tytułami. W tej epoce Franka Millera na nowo definiował Daredevil, John Byrne rewitalizujący Fantastyczną Four, Impactful Stories Iron Man David Micheliniego i szczyt X-Men Saga Chrisa Claremonta. Niedaleko było Rogera Sterna na Amazing Spider-Man i Thor Walta Simonsona. Ci twórcy i ich prace mają zasadnicze znaczenie w zrozumieniu trwałej popularności tych postaci dzisiaj.

Lata 80. można prawdopodobnie uznać za złoty wiek Marvela, okres, który zmienił krajobraz komiksowy. Dołącz do nas, gdy zagłębiamy się w część 7 naszej eksploracji istotnych problemów Marvela!

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963: Narodziny wszechświata
• 1964-1965: Sentinels się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969: Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973: Noc Gwen Stacy zmarła
• 1974-1976: Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979: Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Definiujące prace Chrisa Claremonta na X-Men rozpoczęły się w 1975 roku, ale to właśnie na początku lat 80. urodził się niektóre z najbardziej pamiętnych opowieści. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, stanowi kwintesencję narracji X-Men. Ten epicki, współautor i zilustrowany przez Johna Byrne'a, podąża za transformacją Jeana Graya w Dark Phoenix, kosmicznym zagrożeniem i jednym z najbardziej zaciekłych wrogów X-Men. Saga nie tylko wprowadziła postacie takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler, ale także dostarczyła jedną z najbardziej przejmujących momentów franczyzy z ostateczną ofiarą Jeana Graya. Pomimo licznych adaptacji, w tym w filmach takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, emocjonalna głębokość historii najlepiej uchwycić w serialach animowanych, takich jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men.

Po ścisłych dniach przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 poradziły sobie z mrożącej relacjonowania rzeczywistości przyszłości zdominowanej przez Sentinel. Misja podróży w czasie Kitty Pryde, aby zapobiec zabójstwu senatora Roberta Kelly'ego przez Bractwo Mystique of Evil Mutants stało się kamieniem węgielnym wiedzy X-Men. Wpływ tej historii odczuwano w filmie X-Men: Days of Future Past i służył jako kluczowy łuk w Wolverine i X-Men.

X-Men #150 dodatkowo wzbogacono serię o kluczowy moment, w którym prawie tłuszczowa konfrontacja Magneto z X-Men doprowadziła go do ujawnienia swojej historii ocalałego z Holokaustu, kształtując jego złożoną postać w bardziej niuansowaną postać.

X-Men #150

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

Lata 80. zwiastowały także debiut kilku kultowych postaci kobiecych. Rogue, początkowo złoczyńca z rocznego nr 10 Avengers, został ukochanym członkiem X-Men. W jej pierwszym występie pochłaniając moc Pani Marvel (Carol Danvers), co jest decydującym momentem dla obu postaci. Ten problem podkreślił także wyobcowanie Carol od Avengers po traumatycznych wydarzeniach.

She-Hulk, przedstawiona w Savage She-Hulk #1, była ostatecznym współtworzeniem Stana Lee podczas jego pierwszego miejsca Marvela. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, otrzymała swoje moce poprzez ratującą życie transfuzję krwi. Chociaż jej seria solo zaczęła się skromnie, postać She-Hulk rozkwitła z Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany ożywiła ją w serii She-Hulk MCU.

Nowe mutanty, pierwszy spin-off X-Men, zadebiutowali w Marvel Graphic Novel #4 przed zabezpieczeniem własnej serii. Początkowa drużyna z udziałem młodych mutantów, takich jak Cannonball i Sunspot, utorowała drogę do przyszłych historii, zwłaszcza z dodaniem Magika w numerze 15. Ich dziedzictwo zostało później dostosowane do filmu New Mutants w 2020 r., A Anya Taylor-Joy przedstawia Magika.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznaczył punkt zwrotny dla postaci z podwójną rolą Franka Millera jako pisarza i artysty. Wprowadzenie Elektry i porażki świata Daredevila przygotowało scenę dla legendarnego biegu, kulminującą tragiczną śmiercią Elektry w numerze nr 181. Wpływ Millera rozszerzył się na film z 2003 roku i seria Netflix 2015, inspirując nadchodzący program MCU, Daredevil: Born Again.

Iron Man's Doratquest In Issues #149-150 autorstwa Davida Micheliniego i Boba Laytona zobaczyli Tony'ego Starka do Doktora Dooma w bitwie solo, katapultując ich z powrotem do Arturian Times. To zderzenie nie tylko zestaliło zagładę jako kluczowego przeciwnika Iron Mana, ale także przygotował grunt pod przyszłe narracje z udziałem Doom i Morgana Le Fay.

Konfrontacja kapitana Ameryki z Baron Blood in Issues #253-254 autor: Roger Stern i John Byrne zaoferowała ciemniejszą narrację, pokazując korzenie kapitana Ameryki II wojny światowej oraz dostarczając porywające historie i dzieła sztuki.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Podróż Moon Knight do heroizmu rozpoczęła się od Moon Knight #1, umacniając rolę postaci we wszechświecie Marvela. Pierwotnie przedstawiony jako antagonista wilkołaka w nocy nr 32, ta seria rozwinęła swoją historię i przedstawiła swoją alternatywną tożsamość, Steven Grant i Jake Lockley.

Choć nie jest własnością Marvela, seria GI Joe zawdzięcza wiele swoich mitów serii Marvel Comics, która została wydana w 1982 roku. Redaktor Archie Goodwin i pisarz Larry Hama stworzyli bogatą gobelin postaci, od Scarlett do węża, która rezonowała z czytelnikami, zwłaszcza kobietami, z powodu równego leczenia postaci. Ta seria stała się jednym z najpopularniejszych Marvela w połowie lat 80. XX wieku, wnosząc znaczący wkład Hamy i Marvela w GI Joe Legacy.