Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo

Yoko Taro, célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a atteint le statut de culte en raison de son récit esthétique et évocateur et évocateur sans paroles.

Taro a souligné le mécanicien de base innovant du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme départ révolutionnaire par rapport aux normes de jeu établies. Il a noté: "Si ICO avait obligé à porter une valise de la taille d'une fille, cela aurait été incroyablement frustrant." Cet accent mis sur la direction d'un autre personnage, a-t-il soutenu, a été révolutionnaire et contestant les notions conventionnelles d'interaction des joueurs.

À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplifiés en forme de cube. L'ICO , cependant, a priorisé l'impact émotionnel et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a démontré que l'art et le récit pourraient faire partie intégrante du gameplay, plutôt que de simples embellissements.

Appelant ICO «époque», Taro a salué son influence sur le développement de jeux, présentant la puissance des interactions subtiles et de la conception atmosphérique pour transmettre une signification profonde.

Au-delà de l'ICO , Taro a cité Undertale (Toby Fox) et les limbes (Playdead) en tant que titres influents similaires. Ces jeux, affirme-t-il, élargissent les capacités expressives des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo à offrir des expériences profondément émotionnelles et intellectuellement stimulantes.

L'appréciation de Taro pour ces jeux offre un aperçu précieux des sources créatives qui alimentent son propre travail, et souligne encore l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.