신데렐라의 유산 : 상징적 인 이야기가 75 세로 디즈니를 부활시키는 방법

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나겠다고 위협하면서 1947 년 월트 디즈니 컴퍼니 (Walt Disney Company)도 피노키오, 판타 시아, 그리고 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 의해 악화 된 Bambi의 재정적 혼란에 이어 4 백만 달러의 부채로 위기에 처해있었습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니가 조기에 애니메이션 여행을 마치는 것을 구출했습니다.

3 월 4 일 오늘 축하 된 신데렐라 의 넓은 릴리스 75 주년에 우리는이 시대를 초월한 변화에 대한 이야기에서 영감을받은 여러 디즈니 내부자들과 연결되었습니다. 신데렐라의 이야기는 월트 디즈니의 여정과 병행했을뿐만 아니라 회사 내에서 희망과 영감을 받기를 갈망하는 전후 세계의 희망을 다시 불러 일으켰습니다.

맥락을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 7 개의 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 이 영화의 기념비적 인 성공은 2 년 후 바람과 함께 할 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 발휘하여 2 년 후에는 버 뱅크 스튜디오를 설립 할 수 있었고 오늘날에도 본부를 설립하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를 만드는 길을 시작했습니다.

1940 년에 발표 된 디즈니의 후속 영화 인 피노키오 (Pinocchio)는 백백 백만 달러, 백백 백만 달러보다 백백 백만 달러를 자랑했지만, 비판적 호평을 받았음에도 불구하고 1 백만 달러의 손실과 최우수 원본 점수와 최고의 오리지널 송에 대한 2 개의 아카데미 상을 수상했습니다. 이 패턴은 Fantasia와 Bambi로 계속되어 회사의 재정적 문제가 더욱 심화되었습니다. 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 시작 되었기 때문입니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 건조되었고 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었으며, Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터는 설명했다. "미국 정부는 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하기 위해 디즈니의 운영을 인수했다. 1940 년대에 디즈니는 Make Minic, 재미 있고 멋진 무료, 멜로디 시간과 같은 패키지 영화를 만드는 데 의존했다.

이 용어의 새로운 사람들을 위해, 패키지 필름은 장편 영화로 조립 된 짧은 만화의 편집이었다. 1942 년 Bambi의 석방과 1950 년 Cinderella 's 사이에서 Disney는 Saludos Amigos와 남미의 나치 영향을 대상으로 한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함한 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화는 1947 년까지 비용과 재미 있고 멋진 자유가 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만 디즈니는 진정한 장편 애니메이션 스토리를 제작하지 못했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에 기록 된 바와 같이 "기능 분야로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 양질의 만화 기능은 둘 다 요구합니다. Roy와 저는 상당히 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 주요 좌절 중 하나였습니다.

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 은퇴 할 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 경로를 선택했습니다. 결과는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이 시점에서 이상한 나라의 Alice, Peter Pan 및 Cinderella는 다양한 개발 단계에 있었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사성으로 인해 처음으로 선정되었습니다. "월트는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 이해했다. 피노키오는 아름다운 영화 였지만 신데렐라만큼 즐겁지 않았다. 세상은 아름다운 무언가로 재에서 떠오르는 이야기가 필요했다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트와 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 디즈니의 선구자 인 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었습니다. 이 단편은 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo가 언급 한 바와 같이 기원전 7 세에서 AD 23 사이의 기원을 추적 할 수 있습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 힘에 대한 고전적인 이야기이며, 월트와 깊이 공명합니다.

월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 장면에서 "스노우 흰색은 그녀의 프린스 차 밍을 기원하고 기다리는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었다. 그리고 행동을 취했다.

역경에 직면 한 신데렐라의 힘과 탄력성은 겸손한 시작에서 Walt 자신의 여정을 반영했으며, 실패와 도전으로 표시되었지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되었습니다. 이 이야기는 Walt와 함께 남아있어 1933 년에 1938 년에 장편 영화로 진화 한 바보 같은 심포니의 짧은 짧은 교향곡으로 되살리려 고 시도했습니다.이 프로젝트는 전쟁과 다른 요인들의 영향을받는 데 10 년이 걸렸습니다.

신데렐라의 성공은 디즈니가 보편적 인 매력으로 이러한 고전적인 이야기를 향상시키는 능력에서 비롯되었습니다. Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 변화시켜 독특한 비전, 유머 및 마음을 주입했습니다. "원래 이야기는 종종주의를 기울여주의 이야기로 작용했지만 디즈니는 모든 사람들에게 즐거워서 현대 관객들과 공감할 수 있도록했습니다."

이 변화는 Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들에게서 만화 구호를 제공하고 신데렐라가 그녀의 진정한 자아를 표현할 수있게 해주었습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)에 의해 재건 된 요정 대모는 울퉁불퉁하고 할머니의 모습으로 신데렐라의 믿음과 그녀의 꿈이 인생을 바꾸는 밤에 나타나는 상징적 인 변화 장면에서 정점을 불러 일으켰다.

종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용 된 신데렐라의 드레스 혁신 애니메이션은 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley가 제작했습니다. 크레래너는 열정과 공유했다. "변형 중간에는 드레스가 바뀌기 전에 매직이 잠시 멈추는 마법의 순간이있어 마법을 진정으로 포착하는 호흡 보유 경험을 만듭니다."

영화의 끝에서 Disney가 Breaking Glass Slipper를 추가 한 것은 Cinderella의 기관과 힘을 더욱 강조했습니다. "신데렐라는 수동적 인 캐릭터가 아닙니다."Goldberg는 강조했습니다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 다른 하나를 가지고 있으며, 그녀의 영리함과 그녀의 운명에 대한 통제를 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보를 획득했습니다. 골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "그것은 스튜디오를 활성화하여 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 후속 성공을 이끌어 냈습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년이 지난 지금, 신데렐라의 영향은 디즈니 파크와 영화에서도 계속 성장하고 있습니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징적 인 구조에 영감을 주며, 그녀의 유산은 Frozen과 같은 현대 디즈니 클래식에서 느껴집니다.

Frozen 2 and Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 변형을 애니메이션에 애니메이션을 할 때 신데렐라에게 경의를 표하고 싶었습니다. "Elsa의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라에게 직접적인 끄덕임으로, 그 장면의 영향과 이전의 영화를 기리기 시작합니다."

신데렐라의 지속적인 유산은 또한 디즈니의 9 명의 노인이자 예술가 인 Mary Blair 의 기여로 인한 것입니다. 그의 작품은 영화를 독특한 스타일로 가져 왔습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 적절하게 요약했듯이 "신데렐라의 가장 큰 메시지는 희망입니다. 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 이어질 수 있음을 보여줍니다."