シンデレラの遺産：象徴的な物語が75でディズニーを復活させた方法

シンデレラの夢は真夜中に終わると脅したように、1947年にウォルトディズニーカンパニーも同様に、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的後退に続いて400万ドルの負債で瀬戸際をぐっしりとしました。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパが、ディズニーをそのアニメーションの旅を早期に締めくくることから救出しました。

3月4日に祝われたシンデレラのワイドリリースの75周年に、私たちはこの時代を超越した変容の物語に触発されたままであるいくつかのディズニーのインサイダーとつながりました。シンデレラの物語は​​、ウォルトディズニー自身の旅と並行しているだけでなく、社内での希望を再燃させ、戦後の世界がインスピレーションを憧れていました。

コンテキストを理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。 2年後に風とともに消えてしまうまで、最も売れた映画のタイトルを保持していた映画の記念碑的な成功は、ディズニーが今日も本社を本部を設立し、より長い長さのアニメーション映画を作成する道に着手することを可能にしました。

1940年にリリースされたディズニーのその後の映画「ピノキオ」は、260万ドルの予算、白雪姫よりも100万ドル多いものを誇っていましたが、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルの曲で、批評家の称賛と2つのアカデミー賞にもかかわらず100万ドルの損失をもたらしました。このパターンは、ファンタジアとバンビで続き、会社の財政難をさらに深めました。主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の発症でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できず、パフォーマンスが低下しました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、米国政府はディズニーの作戦を引き継ぎ、陸軍と海軍のために訓練と宣伝映画を制作しました。1940年代を通じて、ディズニーは、鉱山音楽、楽しくて派手なもの、メロディータイムのようなパッケージ映画を作ることに頼りました。

この用語を初めて使用する人にとって、パッケージフィルムは長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。 1942年のバンビのリリースと1950年のシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。これらの映画は彼らのコストをカバーし、楽しさと派手な無料は1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、彼らはディズニーを真の長編のアニメーションストーリーの作成から迂回させました。

「私はフィーチャーフィールドに戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年にアニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの生活に記録されているように表明しました。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。高品質の漫画機能には両方が必要です。兄のロイと私はかなりの激しい議論をしました...それは私の大きな不満の1つでした...私たちは先に進むのか、ビジネスを再び入力し、清算して売り切れをするかを決定する必要がありました。」

株式を売却して引退する可能性に直面して、ウォルトとロイは代わりにリスクの高いルートを選択し、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けました。結果は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴った可能性があります。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発のさまざまな段階にいましたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」 「戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと理解していました。ピノキオは美しい映画でしたが、シンデレラほど喜びではありませんでした。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年にディズニーの前身であるラフオグラムスタジオでシンデレラショートを作成したときに遡ります。ショートは、ギリシャの地理学者ストラボで指摘されているように、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されました。それは、善と悪、真の愛、そして夢の力の古典的な物語であり、ウォルトと深く共鳴しています。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを願い、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラの映像で発言しました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が彼女に来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

逆境に直面したシンデレラの強さと回復力は、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しています。この物語はウォルトに残っており、1933年に愚かな交響曲の短編としてそれを復活させようとする試みにつながり、1938年までに長編映画に進化しました。このプロジェクトは、戦争やその他の要因の影響を受けた10年以上かかりました。

シンデレラの成功は、これらの古典的な物語を普遍的な魅力で強化するディズニーの能力に由来しています。 「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を変え、彼のユニークなビジョン、ユーモア、心を注入しました」とゴールドバーグは述べました。 「オリジナルの物語はしばしば厳しいものであり、警告的な物語として機能していましたが、ディズニーは彼らをすべての人にとって楽しくし、現代の視聴者と共鳴することを保証しました。」

この変容は、Jaq、Gus、鳥を含むシンデレラの動物の友人で明らかになりました。アニメーターのミルト・カールによってぶつかり、祖母の姿として再考された妖精の名付け親は、親しみやすいタッチを追加し、シンデレラ自身の信念と彼女の夢が人生を変える夜に現れる象徴的な変容シーンで頂点に達しました。

ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって作成されました。 「すべての輝きは手描きで塗装されていましたが、それはただ驚くべきことです」と、クランナーは熱意を持って共有しました。 「変身の途中で魔法の瞬間があり、魔法がドレスが変わる前に一瞬一時停止し、魔法を本当に捉える息を止める体験を生み出します。」

映画の終わりに壊れたガラススリッパを追加したディズニーは、シンデレラの代理店と強さをさらに強調しました。 「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではない」とゴールドバーグは強調した。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が彼女の賢さと彼女の運命をコントロールすることを示して、彼女がもう一方を持っていることを明らかにします。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日にワイドリリースを楽しんで、220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高いグロス映画となり、3つのアカデミー賞のノミネートを獲得しました。 「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは回想した。 「それはスタジオを活性化し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などのその後の成功につながりました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響力は成長し続けており、ディズニーパークや映画で明らかになっています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な構造を鼓舞し、彼女の遺産はフローズンのような現代のディズニーのクラシックで感じられます。

「フローズンでのエルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラに敬意を払いたいと思っていました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「エルサのドレスの周りの輝きと効果は、シンデレラへの直接のうなずきであり、そのシーンと以前に来た映画の影響を称えています。」

シンデレラの永続的な遺産は、ディズニーの9人の老人であり芸術家メアリー・ブレアの貢献によるものでもあり、その作品はこの映画を独特のスタイルにもたらしました。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラの最大のメッセージは希望です。忍耐力と強さが、時代に関係なく、夢が実現することにつながる可能性があることを示しています。」