Cinderellas Vermächtnis: Wie die legendäre Geschichte Disney bei 75 wiederbelebt hat

Als Cinderellas Traum um Mitternacht drohte, war auch die Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einer Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio, Fantasia und Bambi, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurden. Es waren jedoch diese geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe, die Disney vor dem vorzeitigen Abschluss ihrer Animationsreise retteten.

Am 75. Jahrestag von Cinderellas breitem Veröffentlichung, das heute am 4. März gefeiert wurde, haben wir uns mit mehreren Disney -Insidern verbunden, die von dieser zeitlosen Veränderung inspiriert bleiben. Cinderellas Geschichte parallel nicht nur mit der eigenen Reise von Walt Disney, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt wieder nach Inspiration.

Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disney's Fairy Godmutter -Moment 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen noch einmal besuchen. Der monumentale Erfolg des Films, der den Titel des Films mit dem höchsten Einfluss aufnahm, bis der Wind zwei Jahre später übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier hat, und sich auf einen Weg einsetzte, um mehr leite Animationsfilme zu erstellen.

Der nachfolgende Film von Disney, Pinocchio, der 1940 veröffentlicht wurde, verfügte über ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, eine Million Dollar mehr als Schneewittchen. Trotz kritischer Anerkennung und zwei Oscar -Verleihungen für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte dies zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Dieses Muster wurde mit Fantasia und Bambi fortgesetzt und die finanziellen Probleme des Unternehmens weiter vertiefen. Der Hauptgrund war der Beginn des Zweiten Weltkriegs, ausgelöst durch die Deutschland -Invasion in Polen im September 1939.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu schlechter Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Die US-Regierung übernahm dann die Operationen von Disney, um Trainings- und Propaganda-Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren griff Disney Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time, obwohl es, obwohl gut gemachte, eine zusammenhängende Erzählung fehlte."

Für diejenigen, die Neue im Begriff haben, waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Zwischen Bambis Veröffentlichung im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950 produzierte Disney sechs solcher Filme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn der USA waren, die sich auf den Einfluss des Nazis in Südamerika entgegenzusetzen. Obwohl diese Filme ihre Kosten und Spaß abdeckten und Fancy Free die Schulden des Studios bis 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, lenkten sie Disney von der Erstellung von echten Animationsgeschichten ab.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier aufgezeichnet. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein hochwertiges Cartoon-Feature erfordert beides. Mein Bruder Roy und ich hatten eine ziemlich hitzige Diskussion ... es war eine meiner Hauptfrustrationen ... wir mussten entscheiden, ob wir uns vorantreiben, wieder in das Geschäft betreten oder ausverkauft und ausverkauft waren."

Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und sich in den Ruhestand zu ziehen, sich stattdessen für die risikoreichere Route entschieden und alles auf ihr erstes großes animiertes Feature seit Bambi gewettet. Das Ergebnis hätte das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

"Zu dieser Zeit befanden sich Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella in verschiedenen Entwicklungsstadien, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zunächst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Walt verstand, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film war, war es nicht so fröhlich wie Aschenputtel. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der sie mit etwas Schönem aus der Asche hervorging."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios, dem Vorläufer von Disney, einen Aschenputtel-Short schuf. Der Kurzfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale inspiriert, die seine Herkunft zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Führen kann, wie der griechische Geographen Strabo festgestellt wurde. Es ist eine klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und der Kraft der Träume, die mit Walt tief im Klemme kommen.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: The Making of a Meisterwerk Special DVD -Funktion. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht zum Palast ging, um ihn zu finden."

Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella angesichts von Widrigkeiten spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, geprägt von Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurden. Diese Geschichte blieb bei Walt, was zu Versuchen führte, sie 1933 als alberne Symphonie zu verdanken, die sich bis 1938 zu einem Spielfilm entwickelte. Das Projekt dauerte über ein Jahrzehnt, das durch den Krieg und andere Faktoren beeinflusst wurde, aber diesmal, um sie heute in den geliebten Film zu reißen.

Der Erfolg von Cinderella ergab sich auf Disneys Fähigkeit, diese klassischen Geschichten mit universeller Anziehungskraft zu verbessern. "Disney verwandelte diese uralten Märchen und infundierte sie mit seiner einzigartigen Vision, seinem Humor und seinem Herzen", bemerkte Goldberg. "Die ursprünglichen Geschichten waren oft düster und dienten als warnende Geschichten, aber Disney machte sie für alle angenehm, um sicherzustellen, dass sie mit dem zeitgenössischen Publikum Resonanz fanden."

Diese Transformation zeigte sich in Cinderellas Tierfreunden, darunter JAQ, GUS und die Vögel, die Comic -Erleichterung lieferten und Cinderella erlaubten, ihr wahres Selbst auszudrücken. Die von der Animatorin Milt Kahl als fummelne, bummelende, großmärmerische Figur fügte eine relatable Touch, die in der ikonischen Transformationsszene, in der Aschenputtel-Glaube an sich und ihre Träume in eine lebensverändernde Nacht manifestiert, neu erfasst.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, oft als Favorit als Walt bezeichnet, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley hergestellt. "Jedes Funkeln war von Hand gezeichnet und bemalt, was nur umwerfend ist", teilte Cranner mit Begeisterung mit. "Es gibt einen magischen Moment in der Mitte der Transformation, in der die Magie eine Sekunde vornimmt, bevor sich das Kleid ändert, und eine Atemzugserfahrung schafft, die die Magie wirklich einfängt."

Disneys Zugabe von The Breaking Glass Slipper am Ende des Films hob die Agentur und Stärke von Cinderella weiter hervor. "Aschenputtel ist nicht nur ein passiver Charakter", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, enthüllt sie, dass sie den anderen hat und ihre Klugheit und Kontrolle über ihr Schicksal zeigt."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und am 4. März eine breite Veröffentlichung erlangt. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Damit war es der sechsthöchste Einflussfilm von 1950 und verdiente drei Nominierungen für den Academy Award-Nominierungen. "Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Disney", erinnerte sich Goldberg. "Es revitalisierte das Studio und führte zu nachfolgenden Erfolgen wie Peter Pan, Lady and the Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatinern und dem Dschungelbuch."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre nach dem Einfluss von Aschenputtel wächst weiter und zeigt sich in Disney-Parks und Filmen. Ihr Schloss inspiriert die legendären Strukturen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihr Vermächtnis ist in modernen Disney -Klassikern wie Frozen zu spüren.

"Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animieren, wollten wir Aschenputtel huldigen", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid sind eine direkte Anspielung auf Aschenputtel und ehren die Auswirkungen dieser Szene und die Filme, die zuvor kamen."

Cinderellas dauerhaftes Erbe ist auch auf die Beiträge von Disneys neun alten Männern und Künstlerin Mary Blair zurückzuführen, deren Werk den Film seinen unverwechselbaren Stil brachte. Wie Eric Goldberg treffend zusammenfasste: