Наследие Золушки: как культовая история возродила Дисней в 75

Поскольку мечта Золушки угрожала закончить в полночь, и компания Walt Disney Company в 1947 году, балансируя на грани с долгами в 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, именно эта любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки спасли Disney от преждевременного завершения своего анимационного путешествия.

В 75 -летие широкого выпуска Золушки , отмеченной сегодня, 4 марта, мы связались с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этой вечной историей о трансформации. История Золушки не только параллельно параллельному путешествию Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и послевоенный мир, стремящийся к вдохновению.

Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к сказочной крестной мать Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Монументальный успех фильма, который обладал титулом самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и отправиться на путь создания более художественных анимационных фильмов.

Последующий фильм Disney, Pinocchio, выпущенный в 1940 году, имел бюджет в размере 2,6 млн. Долл. США, что на миллион долларов больше, чем Белоснежка, однако привело к потере 1 миллион долларов, несмотря на признание критиков и две премии Оскар за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню. Эта модель продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше углубляя финансовые проблемы компании. Основной причиной было начало Второй мировой войны, вызванное вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем правительство США взяло на себя деятельность Диснея для создания обучения и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940-х годов Disney прибегал к созданию такими фильмами, как Make Mine Music, Fun Free, а также мелодию, которое, хотя и хорошо сделано, не хватало сплоченного повествования».

Для тех, кто новичок в термине, пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Между выпуском Bambi в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году Disney выпустил шесть таких фильмов, в том числе Saludos Amigos и Three Caballeros, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. Хотя эти фильмы охватывали свои расходы, а к 1947 году они охватывали веселье и не причудливые свободы, и к 1947 году они отвлекали Disney от Disney от создания настоящих анимационных историй о функциях.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как записано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Качественная мультипликационная функция требует оба. У нас с братом Роем было довольно жаркое обсуждение ... Это было одно из моих основных разочарований ... Нам нужно было решить, следует ли выходить вперед, повторно войти в бизнес, или ликвидировать и распродать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и ухода на пенсию, Уолт и Рой вместо этого выбрали более рискованный маршрут, став все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Результат мог бы поверить в конец для анимационной студии Диснея.

«В настоящее время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были на разных этапах развития, но Золушка была выбена первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям художественных коллекций в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Уолт понял, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио был прекрасным фильмом, это было не так радостно, как Золушка. Миру нужна была история о появлении из пепла с чем-то прекрасным».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, предшественнике Disney. Короткий был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро в 1697 году, которая может отследить его происхождение до 7 до н.э. до 23 г. н.э., как отмечает греческий географ Страбограф. Это классический повествование о добром и зле, истинной любви и силе снов, глубоко резонирующих с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в кадрах от Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Сила и устойчивость Золушки перед лицом невзгод отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала, отмеченное неудачами и проблемами, но в то же время обусловленное непоколебимой мечтой и трудовой этикой. Эта история осталась с Уолтом, что привело к попыткам возродить ее как глупую симфонию в 1933 году, которая превратилась в художественный фильм к 1938 году. Проект занял более десяти лет, под влиянием войны и других факторов, но на этот раз позволил ему стать любимым фильмом, который мы вещаем сегодня.

Успех Золушки проистекает из способности Диснея улучшать эти классические истории с универсальной привлекательностью. «Дисней преобразовал эти вековые сказки, наполнив их своим уникальным видением, юмором и сердцем»,-отметил Голдберг. «Оригинальные рассказы часто были мрачными, служащих предостерегающими историями, но Дисней сделал их приятными для всех, гарантируя, что они резонировали с современной аудиторией».

Эта трансформация была очевидна у друзей животных Золушки, включая Джака, Гаса и птиц, которые предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свое истинное я. Сказочная крестная мать, переосмысленная аниматором Милтом Кал в качестве неуклюжей, бабушкиной фигуры, добавила соответствующее прикосновение, кульминацией которого является кульминационная сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечты проявляются в изменяющей жизнь ночи.

Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, была создана легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована, что просто потрясающе»,-с энтузиазмом поделился Крэннер. «В середине трансформации есть волшебный момент, когда магия останавливается на секунду, прежде чем платье изменится, создавая опыт задержки дыхания, который действительно захватывает магию».

Добавление Диснея в «Разбитой стеклянной тапочке» на конце фильма еще больше подчеркнуло агентство Золушки и силу. «Золушка - не просто пассивный персонаж», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она показывает, что у нее есть другой, демонстрируя ее умность и контроль над своей судьбой».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что делает его шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар. «Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение к форме для Диснея», - вспоминает Голдберг. «Он оживил студию, что привело к последующим успехам, таким как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти, очевидным в парках и фильмах Диснея. Ее замок вдохновляет культовые структуры в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее наследие ощущается в современной классике Диснея, таких как Frozen.

«Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы хотели отдать дань уважения Золушке», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и эффекты вокруг платья Эльзы являются прямым кивком Золушке, в честь воздействия этой сцены и фильмов, которые появились раньше».

Устойчивое наследие Золушки также связано с вкладом девяти старых мужчин и художника Диснея Мэри Блэр , чьи работы принесли фильм в отличие от отличительного стиля. Как метко резюмировал Эрик Голдберг, «величайшее послание Золушки - надежда. Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты будут сбыться, независимо от эпохи».