O legado da Cinderela: como o conto icônico reviveu a Disney às 75

Como o sonho de Cinderela ameaçou terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com a Walt Disney Company em 1947, oscilando à beira com uma dívida de US $ 4 milhões após os contratempos financeiros de Pinóquio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, foi essa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro que resgataram a Disney de concluir prematuramente sua jornada de animação.

No 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela , comemorado hoje, 4 de março, nos conectamos com vários insiders da Disney que permanecem inspirados por esse conto de transformação atemporal. A história de Cinderela não apenas foi paralela à jornada de Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra que anseia por inspiração.

Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso monumental do filme, que manteve o título do filme com maior bilheteria até que se foi com o vento, dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e embarcar em um caminho de criar filmes animados mais longos.

O filme subsequente da Disney, Pinóquio, lançado em 1940, possuía um orçamento de US $ 2,6 milhões, um milhão de dólares a mais que Branca de Neve, mas resultou em uma derrota de US $ 1 milhão, apesar dos aclamados críticos e dois prêmios da Academia por melhor pontuação original e melhor música original. Esse padrão continuou com Fantasia e Bambi, aprofundando ainda mais os problemas financeiros da empresa. O principal motivo foi o início da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O governo dos EUA assumiu as operações da Disney para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, a Disney recorreu a fazer filmes de pacotes como Make Mine Music, Diverty and Fancy Free e Melody Time, que, embora bem feitos, carecia de uma narrativa coesa".

Para aqueles novos no termo, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. Entre o lançamento de Bambi em 1942 e a Cinderela's em 1950, a Disney produziu seis filmes desses, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA destinada a combater a influência nazista na América do Sul. Embora esses filmes tenham cobrindo seus custos e diversão e a Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles desviaram a Disney de produzir histórias animadas verdadeiras.

"Eu queria voltar ao campo de recursos", Walt Disney expressou em 1956, conforme registrado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu um investimento significativo e tempo. Um recurso de desenho animado de qualidade exige ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão bastante acalorada ... era uma das minhas principais frustrações ... precisávamos decidir se devemos avançar, voltar a entrar no negócio ou liquidar e esgotar-se".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e se aposentar, Walt e Roy optaram pela rota mais arriscada, apostando tudo em seu primeiro grande recurso de animação desde Bambi. O resultado poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em vários estágios de desenvolvimento, mas a Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt entendeu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Enquanto Pinóquio era um filme bonito, não era tão alegre quanto Cinderela. O mundo precisava de uma história de emergir das cinzas com algo bonito".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou uma Cinderela curta nos estúdios de Laugh-O-Gram, o precursor da Disney. O curto foi inspirado na versão do conto de 1697 de Charles Perrault, que pode rastrear suas origens entre 7 aC e 23 dC, conforme observado pelo geógrafo grego Strabo. É uma narrativa clássica do bem contra o mal, o amor verdadeiro e o poder dos sonhos, ressoando profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney em filmagens da Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio até ela, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A força e a resiliência da Cinderela diante da adversidade refletiam a jornada de Walt de começos humildes, marcados por falhas e desafios, mas impulsionados por um sonho inabalável e ética de trabalho. Essa história permaneceu com Walt, levando a tentativas de revivê -la como uma sinfonia boba curta em 1933, que evoluiu para um longa -metragem em 1938. O projeto levou mais de uma década para ser concluído, influenciado pela guerra e outros fatores, mas desta vez permitiu que ele amadurecesse o amado filme que não temos hoje.

O sucesso da Cinderela surgiu da capacidade da Disney de aprimorar esses contos clássicos com apelo universal. "A Disney transformou esses antigos contos de fadas, infundindo-os com sua visão, humor e coração únicos", observou Goldberg. "Os contos originais eram muitas vezes sombrios, servindo como histórias de advertência, mas a Disney os tornava agradáveis ​​para todos, garantindo que eles ressoassem com o público contemporâneo".

Essa transformação foi evidente nos amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, que forneceram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seu verdadeiro eu. A fada madrinha, reimaginada pelo animador Milt Kahl como uma figura de avó, acrescentou um toque relacionável, culminando na cena de transformação icônica em que a crença de Cinderela em si mesma e seus sonhos se manifesta em uma noite que muda a vida.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, frequentemente citada como a favorita de Walt, foi criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho foi desenhado à mão e pintado, o que é simplesmente alucinante", compartilhou Cranner com entusiasmo. "Há um momento mágico no meio da transformação, onde a mágica faz uma pausa por um segundo antes que o vestido mude, criando uma experiência de respiração que realmente captura a magia".

A adição da Disney de Breaking Glass Slipper no final do filme destacou ainda mais a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é apenas um personagem passivo", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela revela que tem a outra, mostrando sua inteligência e controle sobre seu destino".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve um amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-o o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar. "Quando Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma da Disney", lembrou Goldberg. "Revitalizou o estúdio, levando a sucessos subsequentes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dálmatas e o Livro da Jungle".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência da Cinderela continua a crescer, evidente nos parques e filmes da Disney. Seu castelo inspira as estruturas icônicas na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e seu legado é sentido nos clássicos modernos da Disney como Frozen.

"Ao animar a transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos prestar homenagem à Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa são um aceno direto a Cinderela, honrando o impacto dessa cena e os filmes que vieram antes".

O legado duradouro de Cinderela também se deve às contribuições dos nove velhos e artista da Disney, Mary Blair , cujo trabalho trouxe ao filme seu estilo distinto. Como Eric Goldberg, apropriadamente resumido, "a maior mensagem da Cinderela é a esperança. Isso mostra que a perseverança e a força podem levar aos sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".