Legacy de Cenicienta: cómo el icónico cuento revivió a Disney a los 75 años

Como el sueño de Cenicienta amenazó con terminar a la medianoche, también lo hizo el Walt Disney Company en 1947, tambaleándose al borde con una deuda de $ 4 millones después de los contratiempos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fue esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio las que rescataron a Disney de concluir prematuramente su viaje de animación.

En el 75 aniversario del amplio lanzamiento de Cenicienta , celebrado hoy, 4 de marzo, nos conectamos con varios expertos de Disney que permanecen inspirados en esta historia atemporal de transformación. La historia de Cenicienta no solo fue paralela al propio viaje de Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la compañía y un mundo de posguerra anhelo de inspiración.

Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el momento de la madrina de las hadas de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito monumental de la película, que contenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó dos años después, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día y se embarcó en un camino de crear películas animadas más largas.

La posterior película de Disney, Pinocho, lanzada en 1940, contó con un presupuesto de $ 2.6 millones, un millón de dólares más que Blancanieves, pero resultó en una pérdida de $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica y dos premios de la Academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Este patrón continuó con Fantasia y Bambi, profundizando aún más los problemas financieros de la compañía. La razón principal fue el inicio de la Segunda Guerra Mundial, provocada por la invasión de Polonia de Alemania en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no se pueden mostrar allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos se hizo cargo de las operaciones de Disney para producir películas de capacitación y propaganda para el ejército y la marina. A lo largo de la década de 1940, Disney recurre a hacer películas de paquetes como hacer música para hacer mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía, que, aunque bien hecho, carecía de una narración cohesiva".

Para aquellos nuevos en el término, las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en películas. Entre el lanzamiento de Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, Disney produjo seis de esas películas, incluidas Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política vecina de los Estados Unidos destinadas a contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. Aunque estas películas cubrieron sus costos y diversión y elegante libre redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, desviaron a Disney de producir historias animadas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", expresó Walt Disney en 1956, como se registró en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una característica de dibujos animados de calidad exige ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión bastante acalorada ... fue una de mis principales frustraciones ... necesitábamos decidir si se avecina, volver a ingresar al negocio o liquidar y vender".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y retirarse, Walt y Roy optaron por la ruta más riesgosa, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. El resultado podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en varias etapas de desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt entendió que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Mientras que Pinocho era una película hermosa, no era tan alegre como Cenicienta. El mundo necesitaba una historia de emerger de las cenizas con algo hermoso".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, el precursor de Disney. El corto se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede rastrear sus orígenes entre el 7 a. C. y el año 23, como señaló el geógrafo griego Strabo. Es una narración clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y el poder de los sueños, resonando profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney en imágenes de Cenicienta de Disney: la creación de una función de DVD especial de la obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no llegó a ella, ella fue al palacio para encontrarlo".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta frente a la adversidad reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, marcados por fallas y desafíos, pero impulsados ​​por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo. Esta historia permaneció con Walt, lo que llevó a los intentos de revivirla como una tonta sinfonía en 1933, que evolucionó a un largometraje en 1938. El proyecto tardó una década en completarse, influenciada por la guerra y otros factores, pero esta vez le permitió madurar en la querida película que apreciamos hoy.

El éxito de Cenicienta surgió de la capacidad de Disney para mejorar estos cuentos clásicos con el atractivo universal. "Disney transformó estos viejos cuentos de hadas, infundiéndolos con su visión, humor y corazón únicos", señaló Goldberg. "Los cuentos originales a menudo eran sombríos, sirviendo como historias de advertencia, pero Disney los hizo agradables para todos, asegurando que resonaron con el público contemporáneo".

Esta transformación fue evidente en los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, que proporcionaron alivio cómico y permitieron a Cenicienta expresar su verdadero ser. La madrina de hadas, reinventada por el animador Milt Kahl como una figura de abuela y torpe, agregó un toque relatable, que culminó en la icónica escena de transformación donde la creencia de Cenicienta en sí misma y sus sueños se manifiesta en una noche que cambia la vida.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, a menudo citada como la favorita de Walt, fue creada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado, lo cual es alucinante", compartió Cranner con entusiasmo. "Hay un momento mágico en el medio de la transformación donde la magia se detiene por un segundo antes de que cambie el vestido, creando una experiencia de aliento que realmente captura la magia".

La incorporación de Disney de la zapatilla de vidrio de la película en el final de la película destacó la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es solo un personaje pasivo", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, revela que tiene la otra, mostrando su inteligencia y control sobre su destino".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y disfrutó de un lanzamiento amplio el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que la convierte en la sexta película más alta de 1950 y ganó tres nominaciones a los premios de la Academia. "Cuando Cenicienta fue lanzada, los críticos lo aclamaron como un regreso a Disney", recordó Goldberg. "Revitalizó el estudio, lo que condujo a éxitos posteriores como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians y The Jungle Book".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo, evidente en los parques y películas de Disney. Su castillo inspira las estructuras icónicas en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su legado se siente en los clásicos modernos de Disney como Frozen.

"Al animar la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos rendir homenaje a Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa son un guiño directo a Cenicienta, honrando el impacto de esa escena y las películas que llegaron antes".

El legado duradero de Cenicienta también se debe a las contribuciones de los nueve viejos y artistas de Disney Mary Blair , cuyo trabajo trajo a la película su estilo distintivo. Como Eric Goldberg resumió acertadamente: "El mejor mensaje de Cenicienta es la esperanza. Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época".