Di sản của Cinderella: Làm thế nào câu chuyện mang tính biểu tượng đã hồi sinh Disney ở tuổi 75

Khi giấc mơ của Cinderella đe dọa sẽ kết thúc vào lúc nửa đêm, công ty Walt Disney cũng vậy vào năm 1947, đang ở trên bờ vực với khoản nợ 4 triệu đô la sau những thất bại tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, đã trở thành những thách thức khác. Tuy nhiên, chính công chúa yêu dấu này và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã giải cứu Disney khỏi kết thúc sớm hành trình hoạt hình của nó.

Vào ngày kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi của Cinderella , được tổ chức vào ngày hôm nay, ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã kết nối với một số người trong cuộc Disney vẫn được truyền cảm hứng từ câu chuyện biến đổi vượt thời gian này. Câu chuyện của Cinderella không chỉ song song với hành trình của Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới sau chiến tranh khao khát cảm hứng.

Để hiểu bối cảnh, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công hoành tráng của bộ phim, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio của mình, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay và bắt đầu một con đường tạo ra các bộ phim hoạt hình dài hơn.

Bộ phim tiếp theo của Disney, Pinocchio, được phát hành năm 1940, tự hào với ngân sách 2,6 triệu đô la, nhiều hơn một triệu đô la so với Bạch Tuyết, nhưng nó đã dẫn đến một khoản lỗ 1 triệu đô la mặc dù được hoan nghênh và hai giải thưởng học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất. Mô hình này tiếp tục với Fantasia và Bambi, làm sâu sắc thêm những tai ương tài chính của công ty. Lý do chính là sự khởi đầu của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó, dẫn đến hiệu suất kém", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin giải thích. "Chính phủ Hoa Kỳ sau đó đã tiếp quản các hoạt động của Disney để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho Quân đội và Hải quân. Trong suốt những năm 1940, Disney đã sử dụng các bộ phim trọn gói như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và Melody Time, mặc dù được tạo ra tốt, thiếu một câu chuyện gắn kết."

Đối với những người mới tham gia vào thuật ngữ, các bộ phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Giữa phát hành của Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại ảnh hưởng của Đức Quốc xã ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này bao gồm chi phí của họ và miễn phí thú vị và lạ mắt đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã chuyển hướng Disney sản xuất những câu chuyện hoạt hình dài thực sự.

"Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng", Walt Disney thể hiện vào năm 1956, như được ghi lại trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Nhưng nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một tác phẩm hoạt hình chất lượng đòi hỏi cả.

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và nghỉ hưu, Walt và Roy thay vào đó đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Kết quả có thể đã đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.

"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều ở các giai đoạn phát triển khác nhau, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng với Snow White", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Walt hiểu rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim hay, nó không vui như Cinderella. Thế giới cần một câu chuyện nổi lên từ đống tro tàn với một thứ gì đó đẹp đẽ."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Kết nối của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, tiền thân của Disney. The Short được lấy cảm hứng từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, có thể theo dõi nguồn gốc của nó đến từ 7 trước Công nguyên đến 23 năm sau, như nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Đó là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và sức mạnh của những giấc mơ, cộng hưởng sâu sắc với Walt.

"Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD Tính năng. "Tuy nhiên, Cinderella là thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến với cô ấy, cô ấy đã đến cung điện để tìm anh ấy."

Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella khi đối mặt với nghịch cảnh nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bằng những thất bại và thách thức, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng. Câu chuyện này vẫn còn với Walt, dẫn đến những nỗ lực để hồi sinh nó như một bản giao hưởng ngớ ngẩn vào năm 1933, phát triển thành một bộ phim truyện vào năm 1938.

Thành công của Cinderella xuất phát từ khả năng của Disney để tăng cường những câu chuyện cổ điển này với sự hấp dẫn phổ quát. "Disney đã biến đổi những câu chuyện cổ tích lâu đời này, truyền chúng với tầm nhìn, sự hài hước và trái tim độc đáo của anh ấy", Goldberg lưu ý. "Những câu chuyện ban đầu thường nghiệt ngã, phục vụ như những câu chuyện cảnh báo, nhưng Disney làm cho họ thú vị cho tất cả, đảm bảo họ cộng hưởng với khán giả đương đại."

Sự chuyển đổi này thể hiện rõ ở những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus và The Birds, người đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình. Bà tiên đỡ đầu, được kể lại bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl như một người nổi tiếng, bà ngoại, đã thêm một liên lạc đáng tin cậy, lên đến đỉnh điểm trong cảnh biến đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân và ước mơ của cô thể hiện thành một đêm thay đổi cuộc sống.

Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, được chế tạo bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. "Mỗi sự lấp lánh đều được vẽ bằng tay và sơn, đó chỉ là tâm trí," Cranner chia sẻ với sự nhiệt tình. "Có một khoảnh khắc kỳ diệu ở giữa sự biến đổi nơi phép thuật dừng lại trong một giây trước khi chiếc váy thay đổi, tạo ra một trải nghiệm hấp dẫn thực sự nắm bắt được phép thuật."

Sự bổ sung của Disney về dép thủy tinh phá vỡ ở phần cuối của bộ phim đã làm nổi bật thêm cơ quan và sức mạnh của Cinderella. "Cinderella không chỉ là một nhân vật thụ động", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy tiết lộ mình có người khác, thể hiện sự thông minh của cô ấy và kiểm soát số phận của mình."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar. "Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Disney," Goldberg nhớ lại. "Nó đã hồi sinh hãng phim, dẫn đến những thành công tiếp theo như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book."

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục phát triển, thể hiện rõ trong các công viên và phim của Disney. Lâu đài của cô truyền cảm hứng cho các cấu trúc mang tính biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và di sản của cô được cảm nhận trong các tác phẩm kinh điển hiện đại của Disney như Frozen.

"Khi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn tỏ lòng tôn kính với Cinderella", Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish nói. "Sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa là một cái gật đầu trực tiếp với Cinderella, tôn vinh tác động của cảnh đó và những bộ phim đến trước đó."

Di sản lâu dài của Cinderella cũng là do sự đóng góp của chín ông già và nghệ sĩ của Disney Mary Blair , người đã mang đến cho bộ phim phong cách đặc biệt. Như Eric Goldberg đã tóm tắt một cách khéo léo, "Thông điệp lớn nhất của Cinderella là hy vọng. Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại."