Pamana ni Cinderella: Paano nabuhay ang iconic na kuwento sa Disney sa 75

Habang nagbabanta ang pangarap ni Cinderella na magtapos sa hatinggabi, ganoon din ang ginawa ng Walt Disney Company noong 1947, na nag -aalsa sa bingit na may $ 4 milyong utang kasunod ng mga pinansiyal na pag -setback ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ito ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas na nagligtas sa Disney mula sa prematurely na pagtatapos ng paglalakbay sa animation.

Sa ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas ni Cinderella , na ipinagdiriwang ngayon, Marso 4, nakakonekta kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na nananatiling inspirasyon ng walang katapusang kwentong ito ng pagbabagong -anyo. Ang kwento ni Cinderella ay hindi lamang kahanay sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit muling nag-ayos ng pag-asa sa loob ng kumpanya at isang post-war world na nagnanais para sa inspirasyon.

Upang maunawaan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang napakalaking tagumpay ng pelikula, na gaganapin ang pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas ito ng dalawang taon mamaya, pinagana ng Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at sumakay sa isang landas ng paglikha ng mas maraming tampok na animated na mga pelikula.

Ang kasunod na pelikula ng Disney na si Pinocchio, na inilabas noong 1940, ay ipinagmamalaki ang isang $ 2.6 milyong badyet, isang milyong dolyar na higit sa Snow White, ngunit nagresulta ito sa isang $ 1 milyong pagkawala sa kabila ng kritikal na pag -amin at dalawang Academy Awards para sa Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad at Pinakamahusay na Orihinal na Kanta. Ang pattern na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, na pinalalalim ang mga problema sa pananalapi ng kumpanya. Ang pangunahing dahilan ay ang simula ng World War II, na na -trigger ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon, na humahantong sa hindi magandang pagganap," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Pagkatapos ay kinuha ng gobyerno ng Estados Unidos ang mga operasyon ng Disney upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, ang Disney ay nagsagawa ng paggawa ng mga pakete ng pelikula tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time, na, kahit na mahusay na ginawa, ay kulang ng isang cohesive narrative."

Para sa mga bago sa termino, ang mga film films ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Sa pagitan ng paglabas ni Bambi noong 1942 at Cinderella's noong 1950, ang Disney ay gumawa ng anim na naturang pelikula, kasama na si Saludos Amigos at ang tatlong caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US na naglalayong pigilan ang impluwensya ng Nazi sa South America. Bagaman ang mga pelikulang ito ay sumasakop sa kanilang mga gastos at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, inililihis nila ang Disney mula sa paggawa ng mga tunay na tampok na animated na mga kwento.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," ipinahayag ni Walt Disney noong 1956, tulad ng naitala sa animated na tao: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit hinihiling nito ang makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang tampok na kalidad ng cartoon ay hinihiling pareho. Ang aking kapatid na si Roy ay nagkaroon ng isang pinainit na talakayan ... ito ay isa sa aking mga pangunahing pagkabigo ... kailangan naming magpasya kung magpapatuloy sa unahan, muling ipasok ang negosyo, o likido at ibenta."

Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at pagretiro, sa halip ay pinili nina Walt at Roy ang ruta ng riskier, na tinaya ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Ang kinalabasan ay maaaring nabaybay ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney.

"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay lahat sa iba't ibang yugto ng pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito sa Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Naiintindihan ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, hindi ito kasiya-siya tulad ni Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento ng paglitaw mula sa abo na may isang bagay na maganda."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, ang precursor sa Disney. Ang maikli ay inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring masubaybayan ang mga pinagmulan nito sa pagitan ng 7 BC at AD 23, tulad ng nabanggit ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang klasikong salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, tunay na pag -ibig, at ang kapangyarihan ng mga pangarap, malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang prinsipe na kaakit -akit," sabi ni Walt Disney sa footage mula sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra na espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi siya lumapit kay Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."

Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella sa harap ng kahirapan ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, na minarkahan ng mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho. Ang kuwentong ito ay nanatili kay Walt, na humahantong sa mga pagtatangka upang mabuhay ito bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933, na nagbago sa isang tampok na pelikula noong 1938. Ang proyekto ay kinuha ng isang dekada upang makumpleto, naiimpluwensyahan ng digmaan at iba pang mga kadahilanan, ngunit sa oras na ito pinayagan itong mag -mature sa minamahal na pelikula na pinahahalagahan natin ngayon.

Ang tagumpay ni Cinderella ay nagmula sa kakayahan ng Disney na mapahusay ang mga klasikong tales na may unibersal na apela. "Binago ng Disney ang mga fairytales ng edad na ito, na nag-infuse sa kanila ng kanyang natatanging pangitain, katatawanan, at puso," sabi ni Goldberg. "Ang mga orihinal na talento ay madalas na grim, na nagsisilbing mga kwentong caution, ngunit ginawa silang Disney na kasiya -siya para sa lahat, tinitiyak na sila ay sumasalamin sa mga kontemporaryong madla."

Ang pagbabagong ito ay maliwanag sa mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kasama ang Jaq, Gus, at mga ibon, na nagbigay ng komiks na ginhawa at pinayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na sarili. Ang Fairy Godmother, na na-reimagined ng animator na si Milt Kahl bilang isang bumbling, lola na figure, ay nagdagdag ng isang relatable touch, na nagtatapos sa iconic na eksena ng pagbabagong-anyo kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili at ang kanyang mga pangarap ay nagpapakita sa isang nagbabago na gabi.

Ang animation ng pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt, ay ginawa ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta, na kung saan ay sumasabog lamang sa isip," ibinahagi ni Cranner nang may sigasig. "Mayroong isang mahiwagang sandali sa gitna ng pagbabagong-anyo kung saan huminto ang mahika para sa isang segundo bago magbago ang damit, na lumilikha ng isang karanasan na may hawak na paghinga na tunay na nakakakuha ng mahika."

Ang pagdaragdag ng Disney ng breaking glass slipper sa pagtatapos ng pelikula ay karagdagang naka -highlight sa ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag ang tsinelas ay sumisira, inihayag niya na mayroon siyang isa pa, na ipinakita ang kanyang katalinuhan at kontrol sa kanyang kapalaran."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nasiyahan sa isang malawak na paglabas noong Marso 4, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na ginagawa itong pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at kumita ng tatlong nominasyon ng Academy Award. "Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Disney," naalala ni Goldberg. "Binago nito ang studio, na humahantong sa kasunod na mga tagumpay tulad ng Peter Pan, Lady at ang Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at ang Jungle Book."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pitumpu't limang taon na, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na lumalaki, maliwanag sa mga parke at pelikula sa Disney. Ang kanyang kastilyo ay nagbibigay inspirasyon sa mga iconic na istruktura sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang pamana ay naramdaman sa mga modernong klasiko ng Disney tulad ng Frozen.

"Kapag ang pag -animate ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, nais naming magbayad ng paggalang kay Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa ay isang direktang tumango kay Cinderella, na pinarangalan ang epekto ng eksenang iyon at ang mga pelikulang dumating bago."

Ang walang katapusang pamana ni Cinderella ay dahil din sa mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at artist ni Mary Blair na si Mary Blair , na ang trabaho ay nagdala ng pelikula ng natatanging istilo nito. Tulad ng angkop na buod ni Eric Goldberg, "Ang pinakadakilang mensahe ni Cinderella ay pag -asa. Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga pangarap na matupad, anuman ang panahon."