มรดกของซินเดอเรลล่า: เรื่องราวที่เป็นสัญลักษณ์ฟื้นฟูดิสนีย์ที่ 75

ในขณะที่ความฝันของซินเดอเรลล่าขู่ว่าจะสิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืนเช่นกัน บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในปี 2490 ก็เดินโซเซไปด้วยหนี้ 4 ล้านดอลลาร์หลังจากความพ่ายแพ้ทางการเงินของพินอคคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามมันเป็นเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอที่ช่วยดิสนีย์จากการสรุปการเดินทางของแอนิเมชั่น

ในวันครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวกว้างของ ซินเดอเรลล่า ฉลองวันนี้ 4 มีนาคมเราเชื่อมต่อกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวการเปลี่ยนแปลงที่ไร้กาลเวลานี้ เรื่องราวของซินเดอเรลล่าไม่เพียง แต่ขนานกับการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงบริบทเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งนางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งถือชื่อเรื่องของภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่เหนือกว่าในอีกสองปีต่อมาทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้

Pinocchio ภาพยนตร์ที่ตามมาของดิสนีย์เปิดตัวในปี 2483 มีงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์มากกว่าสโนว์ไวท์หนึ่งล้านดอลลาร์ แต่มันส่งผลให้เกิดการสูญเสีย 1 ล้านดอลลาร์แม้จะมีการชื่นชมอย่างมากและรางวัลออสการ์สองรางวัลที่ดีที่สุด รูปแบบนี้ยังคงดำเนินต่อไปด้วย Fantasia และ Bambi ซึ่งยิ่งทำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของ บริษัท ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุผลหลักคือการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเกิดจากการรุกรานของโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ไม่สามารถแสดงได้ที่นั่นนำไปสู่การแสดงที่ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัสและนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin "รัฐบาลสหรัฐฯเข้ามามีส่วนร่วมในการดำเนินงานของดิสนีย์เพื่อสร้างการฝึกอบรมและภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดปี 1940 ดิสนีย์หันไปสร้างภาพยนตร์แพคเกจเช่น Make Meus Music, Fun and Fancy Free

สำหรับผู้ที่ยังใหม่กับคำศัพท์ภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมตัวกันเป็นภาพยนตร์สารคดี ระหว่างการเปิดตัวของแบมบี้ในปี 2485 และซินเดอเรลล่าในปี 2493 ดิสนีย์ได้ผลิตภาพยนตร์หกเรื่องรวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯที่มุ่งมั่นที่จะตอบโต้อิทธิพลของนาซีในอเมริกาใต้ แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะครอบคลุมค่าใช้จ่ายและความสนุกสนานและฟรีแฟนซีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาเบี่ยงเบนความสนใจของดิสนีย์จากการผลิตเรื่องราวเคลื่อนไหวที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์แสดงออกในปี 2499 ตามที่บันทึกไว้ใน ภาพเคลื่อนไหว: ชีวิตของวอลต์ดิสนีย์ โดย Michael Barrier "แต่มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญคุณลักษณะการ์ตูนที่มีคุณภาพต้องการทั้งคู่รอยบราเดอร์ของฉันและฉันมีการสนทนาที่ร้อนแรง ... มันเป็นหนึ่งในความผิดหวังครั้งใหญ่ของฉัน ... เราจำเป็นต้องตัดสินใจว่าจะปลอมแปลงไปข้างหน้ากลับเข้าสู่ธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายออก"

เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นและเกษียณวอลต์และรอยแทนที่จะเลือกใช้เส้นทางที่เสี่ยงกว่าการเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติแอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่ Bambi ผลลัพธ์อาจสะกดจุดสิ้นสุดสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

“ ในเวลานี้อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าล้วนอยู่ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกก่อนเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับสโนว์ไวท์ "วอลต์เข้าใจว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงาม แต่ก็ไม่ได้มีความสุขเท่าซินเดอเรลล่าโลกต้องการเรื่องราวของการโผล่ออกมาจากเถ้าถ่านด้วยสิ่งที่สวยงาม"

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของ Walt กับ Cinderella มีอายุย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้าง Cinderella สั้น ๆ ที่ Laugh-O-Gram Studios ซึ่งเป็นสารตั้งต้นของดิสนีย์ สั้น ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องเล่าของ Charles Perrault ในปี 1697 ซึ่งอาจติดตามต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 ตามที่ระบุไว้โดย Strabo นักภูมิศาสตร์ชาวกรีก มันเป็นเรื่องเล่าคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและพลังแห่งความฝันสะท้อนกับวอลต์อย่างลึกซึ้ง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในภาพจากซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติดีวีดีพิเศษชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ก็ยังลงมือทำเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาหาเธอเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”

ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าในการเผชิญกับความทุกข์ยากสะท้อนให้เห็นถึงการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยซึ่งทำเครื่องหมายด้วยความล้มเหลวและความท้าทาย แต่ได้รับแรงผลักดันจากความฝันและจรรยาบรรณในการทำงาน เรื่องนี้ยังคงอยู่กับวอลต์นำไปสู่ความพยายามที่จะฟื้นฟูมันเป็นซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 1933 ซึ่งพัฒนาเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 1938 โครงการนี้ใช้เวลากว่าทศวรรษที่ผ่านมาได้รับอิทธิพลจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ

ความสำเร็จของซินเดอเรลล่าเกิดจากความสามารถของดิสนีย์ในการปรับปรุงนิทานคลาสสิกเหล่านี้ด้วยการดึงดูดความสนใจสากล “ ดิสนีย์เปลี่ยนเทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้ผสมผสานพวกเขาด้วยวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์อารมณ์ขันและหัวใจของเขา” โกลด์เบิร์กกล่าว "นิทานดั้งเดิมมักจะน่ากลัวทำหน้าที่เป็นเรื่องราวเตือน แต่ดิสนีย์ทำให้พวกเขาสนุกสำหรับทุกคนทำให้มั่นใจได้ว่าพวกเขาจะสะท้อนกับผู้ชมร่วมสมัย"

การเปลี่ยนแปลงนี้เห็นได้ชัดในเพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง JAQ, GUS และ BIRDS ซึ่งให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลในฐานะที่เป็นรูปปั้นและคุณยายได้เพิ่มสัมผัสที่เกี่ยวข้องซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ที่ความเชื่อของซินเดอเรลล่าในตัวเองและความฝันของเธอปรากฏในคืนที่เปลี่ยนแปลงชีวิต

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่ามักอ้างถึงว่าเป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ถูกสร้างขึ้นโดยตำนานดิสนีย์มาร์กเดวิสและจอร์จโรว์ลีย์ “ ประกายทุกครั้งนั้นวาดด้วยมือและทาสีซึ่งเป็นเพียงแค่ความเหลือเชื่อ” แครนเนอร์แบ่งปันด้วยความกระตือรือร้น “ มีช่วงเวลามหัศจรรย์ที่อยู่ตรงกลางของการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์หยุดสักครู่ก่อนที่ชุดจะเปลี่ยนไปสร้างประสบการณ์การหายใจที่จับได้ว่าจะจับเวทมนตร์อย่างแท้จริง”

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วทำลายของดิสนีย์ในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นเพียงแค่ตัวละครที่ไม่โต้ตอบ” โกลด์เบิร์กเน้น "เมื่อรองเท้าแตะแตกเธอก็เปิดเผยว่าเธอมีอีกอันหนึ่งแสดงความฉลาดและควบคุมชะตากรรมของเธอ"

ซินเดอเรลล่าฉายรอบปฐมทัศน์ที่บอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีความสุขในการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้เป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award “ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับดิสนีย์” โกลด์เบิร์กเล่า "มันฟื้นฟูสตูดิโอซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จที่ตามมาเช่นปีเตอร์แพน, เลดี้และคนจรจัด, เจ้าหญิงนิทรา, 101 ดัลเมเชียนและหนังสือป่า"

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีที่ผ่านมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตเห็นได้ชัดในสวนสาธารณะดิสนีย์และภาพยนตร์ ปราสาทของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับโครงสร้างที่เป็นสัญลักษณ์ที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และมรดกของเธอรู้สึกในคลาสสิกดิสนีย์สมัยใหม่เช่น Frozen

“ เมื่อการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen เราต้องการแสดงความเคารพต่อซินเดอเรลล่า” เบ็คกี้เบรซีกล่าวนำแอนิเมชั่นใน Frozen 2 และต้องการ "ประกายและเอฟเฟกต์รอบการแต่งกายของ Elsa เป็นพยักหน้าโดยตรงกับ Cinderella โดยเคารพผลกระทบของฉากนั้นและภาพยนตร์ที่มาก่อน"

มรดกที่ยั่งยืนของซินเดอเรลล่านั้นเกิดจากการมีส่วนร่วมของ ชายชราและศิลปินทั้งเก้า ของดิสนีย์และศิลปิน แมรี่แบลร์ ซึ่งผลงานนำภาพยนตร์เรื่องนี้มาใช้ ดังที่ Eric Goldberg สรุปไว้อย่างเหมาะสม "ข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซินเดอเรลล่าคือความหวังมันแสดงให้เห็นว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความฝันที่เป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร"