Dziedzictwo Kopciuszka: Jak kultowa opowieść ożywiła Disneya o 75

Ponieważ marzenie Kopciuszka zagroziło zakończeniu o północy, podobnie jak Walt Disney Company w 1947 r., Turkując na krawędzi z długiem o wartości 4 milionów dolarów po niepowodzeniach finansowych Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i innymi wyzwaniami. Jednak to ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie uratowały Disneya przed przedwczesnym zakończeniem swojej animacji.

W 75. rocznicę szerokiego wydania Kopciuszka , świętowanego dzisiaj, 4 marca, połączyliśmy się z kilkoma informatorami Disneya, którzy pozostają zainspirowani tą ponadczasową opowieścią o transformacji. Historia Kopciuszka nie tylko była równoległa do własnej podróży Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i powojennym świecie tęskniącym za inspiracją.

Aby zrozumieć kontekst, musimy wrócić do wróżki Disneya w 1937 r. Z Królewskim Śnieżką i siedmioma karłami. Monumentalny sukces filmu, który utrzymywał tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go dwa lata później, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, nadal jego siedziby głównej, i wyruszenie na ścieżkę tworzenia filmów animowanych o długości.

Kolejny film Disneya, Pinocchio, wydany w 1940 roku, miał budżet o wartości 2,6 miliona dolarów, milion dolarów więcej niż Królewna Śnieżka, ale spowodował stratę w wysokości 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i dwóch nagród Academy za najlepszą oryginalną partyturę i najlepszą oryginalną piosenkę. Ten wzór kontynuował Fantasię i Bambi, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe firmy. Głównym powodem był początek II wojny światowej, wywołanej przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać, co prowadzi do słabej wydajności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Następnie rząd USA przejął działalność Disneya, aby tworzyć filmy szkoleniowe i propagandowe dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. XX wieku Disney uciekał się do tworzenia opakowań takich jak Make Mine Muzyka, zabawna i fantazyjna czas, a, choć dobrze wykonana, nie miała spójnej narracji”.

Dla nowych w tym terminie filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy fabularne. Pomiędzy wydaniem Bambi w 1942 roku a Kopciuszkiem w 1950 r. Disney wyprodukował sześć takich filmów, w tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią polityki dobrej sąsiadów USA, której celem jest przeciwdziałanie wpływom nazistowskim w Ameryce Południowej. Chociaż filmy te obejmowały ich koszty i zabawne i fantazyjne za darmo, zmniejszyły dług w studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, odwrócili Disneya z tworzenia prawdziwych animowanych historii.

„Chciałem wrócić na pole fabularne” - wyraził Walt Disney w 1956 roku, jak nagrano w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Funkcja kreskówki wysokiej jakości wymaga obu. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy dość gorącą dyskusję ... To była jedna z moich głównych frustracji ... Musieliśmy zdecydować, czy wybrać się z wyprzedzeniem, ponownie wejść w działalność, czy likwizować i wyprzedać”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i przejścia na emeryturę Walt i Roy zamiast tego zdecydowali się na bardziej ryzykowną trasę, obstawiając wszystko w pierwszej ważnej animowanej funkcji od czasu Bambi. Wynik mógł oznaczyć koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek były na różnych etapach rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Królewny Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt zrozumiał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio był pięknym filmem, nie był tak radosny jak Kopciuszek. Świat potrzebował historii wyłaniania się z popiołów z czymś pięknym”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, prekursor Disneya. Krótkie zostało zainspirowane wersją opowieści Charlesa Perraulta z 1697 roku, która może prześledzić jej początki od 7 pne do 23 AD, jak zauważył grecki geograf Strabo. To klasyczna narracja dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i moc snów, głęboko rezonująca z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu” - zauważyła Walt Disney w nagraniu z Kopciuszka Disneya: Making of A Masterpiece Special DVD. „Kopciuszek był jednak bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła do niej, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Siła i odporność Kopciuszka w obliczu przeciwności losu odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków, naznaczona niepowodzeniami i wyzwaniami, a jednocześnie napędzane niezachwianym snem i etyką pracy. Ta historia pozostała w przypadku Walta, co prowadzi do prób ożywienia jej jako głupiego Short Short w 1933 r., Który ewoluował w film fabularny do 1938 roku. Projekt zajęł dekadę, pod wpływem wojny i innych czynników, ale tym razem pozwoliło go dojrzeć do filmu, który dziś pielęgnujemy.

Sukces Kopciuszki wynikał z zdolności Disneya do ulepszania tych klasycznych opowieści o uniwersalnym uroku. „Disney przekształcił te odwieczne bajki, wypełniając je swoją wyjątkową wizją, humorem i sercem”-zauważył Goldberg. „Oryginalne opowieści były często ponure, służąc jako ostrożne historie, ale Disney sprawił, że są przyjemne dla wszystkich, zapewniając, że rezonowali ze współczesną publicznością”.

Ta transformacja była widoczna u zwierząt Kopciuszek, w tym Jaq, Gus i ptaków, którzy zapewnili komiczną ulgę i pozwoliła Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe ja. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona przez animatora Milta Kahla jako łapiącą, babci, dodała powiązany akcent, kulminacyjną kultową sceną transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie i jej marzenia przejawia się w nocną życie noc.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, często cytowanej jako ulubieniec Walta, została wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie narysowany i pomalowany, co jest po prostu oszałamiające”-powiedział Cranner z entuzjazmem. „W środku transformacji jest magiczny moment, w którym magia zatrzymuje się na sekundę przed zmianą sukienki, tworząc wdech, które naprawdę rejestruje magię”.

Dodanie Disneya przez Breaking Glass Slipper pod koniec filmu podkreślił agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, ujawnia, że ​​ma drugą, pokazując swoją spryt i kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I cieszył się szerokim wydaniem 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, co czyni go szóstym najtrudniejszym filmem w 1950 r. I zdobywając trzy nominacje do nagrody akademii. „Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli go powrót do formy Disneya” - przypomniał Goldberg. „Oświatowało studio, co doprowadziło do kolejnych sukcesów, takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka dżungli”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka stale rośnie, widoczny w parkach i filmach Disneya. Jej zamek inspiruje kultowe struktury w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej dziedzictwo odczuwa się we współczesnych klasykach Disneya, takich jak Frozen.

„Animując transformację sukienki Elsy w Frozen, chcieliśmy oddać hołd Koperrelle” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy są bezpośrednim ukłonem w stronę Kopciuszka, honorując wpływ tej sceny i filmów, które pojawiły się wcześniej”.

Trwałe dziedzictwo Kopciuszka wynika również z wkładu dziewięciu starych mężczyzn i artystki Disneya Mary Blair , których praca przyniosła film jego charakterystyczny styl. Jak trafnie podsumował Eric Goldberg: „Największym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja. Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.